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Twin Peaks: Um encapsulamento da experiência humana

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  • @tvnerdaran

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Twin Peaks é uma peça rara de mídia artística ficcional que é quase impossível de descrever em palavras. Tendo recentemente reassistido toda a franquia em sua totalidade, incluindo a série original, Fire Walk with Me e The Return, agora descobri que Twin Peaks é minha peça de ficção e obra de arte favorita já criada. O show segue o agente especial do FBI Dale Cooper (interpretado pelo grande Kyle MacLachlan) que viaja para a pequena cidade industrial de madeira de Twin Peaks, Washington, para investigar o assassinato brutal da popular colegial Laura Palmer (interpretada por Sheryl Lee). O que inicialmente começa como uma simples investigação de assassinato logo evolui para uma batalha mítica e cosmológica entre as forças da luz contra as trevas, bem contra o mal, vida e morte, e quase tudo mais. Poucas peças de mídia escrita ou visual combinam com o poder emocional e intelectual bruto de Twin Peaks e com a franquia ainda fresca em minha mente, eu queria fazer uma análise detalhada de indiscutivelmente minha peça de mídia favorita já criada.


Antes de 1990, a televisão convencional existia quase inteiramente na forma de programas mundanos e

novelas estereotipadas com tramas horrivelmente divididas e previsíveis. A obra-prima seminal de TV de David Lynch e Mark Frost, "Twin Peaks", mudou a TV para sempre. Abrindo caminho para outras obras-primas da TV, como "Família Soprano" e muitas outras, a temporada original de Twin Peaks de 1990 a 1991 nos apresentou inúmeros personagens estranhos e pitorescos, alguns bons, outros maus. A série original tem um charme irresistível, desde o protagonista eternamente puro e adorável de Kyle MacLachlan até os mistérios peculiares de uma pequena cidade e o drama do ensino médio associado a ela. Lynch e Frost também introduziram vários conceitos de vida e morte, bem e mal, e tempo e espaço explorados por meio de sequências de sonhos ilustres e transcendentais que eram quase completamente estranhas ao meio da televisão na época. O mistério de "Quem matou Laura Palmer?" capturou o zeitgeist cultural da TV como quase nada antes ou depois dele. Infelizmente, diferenças criativas e cabeçadas entre Lynch e os executivos da rede ABC forçaram o assassino de Laura a ser revelado no meio da segunda temporada, colocando o programa em um ligeiro declínio na qualidade durante grande parte da segunda temporada. Felizmente, Lynch voltou para o episódio final de a série original, e deu um final de tirar o fôlego que simultaneamente deixou os espectadores maravilhados e desesperadamente frustrados com o infame "How's Annie?" cliffhanger, mas a essa altura, o estrago estava feito. Twin Peaks foi cancelado em 1991 após uma queda na audiência. Mas, felizmente, isso estava longe de ser o último que veríamos da franquia Twin Peaks.


Pouco depois que a série original foi cancelada pela ABC em 1991, um filme prequela da franquia Twin Peaks, "Twin Peaks: Fire Walk With Me" foi lançado em 1992. O filme centra Laura Palmer como a personagem principal nos últimos dias de sua vida. vida antes de ser tragicamente assassinada. Sheryl Lee faz um tour de force como Laura, retratando-a como uma vítima solidária da violência masculina e abuso sexual, mas também como uma mulher forte, independente e de livre arbítrio que escolhe o auto-sacrifício em vez de ceder às forças do mal. de BOB e seu pai Leland que atormentaram sua vida inteira. O filme é uma obra-prima feminista muito à frente de seu tempo. Ao centrar a narrativa inteiramente em torno de Laura, o filme devolve a Laura sua agência e humanidade como pessoa, em vez de simplesmente um cadáver feminino sem vida a ser estudado e cujo mistério a ser resolvido por detetives do sexo masculino. O filme também tem uma representação surpreendentemente empática de mulheres vítimas de agressão sexual, centrando a narrativa inteiramente em torno de Laura e como seu abuso ao longo da vida a prejudicou e afetou. Tantos filmes, mesmo os grandes como "Laranja Mecânica" e "Era Uma Vez na América" lidam mal com o tema de estupro e agressão sexual, usando tópicos tão sérios como meramente um enredo para aprofundar os arcos do personagem masculino, deixando as vítimas femininas de agressão como dispensáveis e sua dor desconsiderada a serviço dos arcos do personagem masculino. Não é assim com "Twin Peaks: Fire Walk with Me". O abuso que Laura sofre está no centro da narrativa do filme. O filme mostra apenas o abuso da perspectiva de Laura, mostrando como a dor e o trauma a afetam, embora em termos inequívocos, condene completamente o demoníaco Killer BOB e seu pai pedófilo Leland. Não há perspectiva masculina para o abuso neste filme, ou agressão sexual sendo usada mecanicamente em favor de arcos de personagens masculinos. O filme é 100% a história de Laura e, por meio disso e de Sheryl Lee, dando uma das melhores atuações que já vi, registra-se como uma obra-prima feminista que estava muito à frente de seu tempo e mostra como um lembrete absoluto de como lidar adequadamente com tópicos tão traumáticos e delicados no cinema e na TV.


Twin Peaks: The Return, que foi ao ar no Showtime em 2017, reviveu a série e continuou de onde a história parou 25 anos após o término da série original. O Retorno não é apenas minha parte favorita da franquia Twin Peaks, mas também é sem dúvida minha obra de arte e ficção favorita já criada. O Retorno pega o que veio antes dele em termos de imagens transcendentais e temas míticos, cosmológicos e filosóficos da eterna luta eterna entre luz e escuridão, bem e mal, e aumenta para onze. The Return, com toda a sua temática e densidade de enredo, é melhor descrito em seus termos mais simples pelo criador David Lynch como "a odisséia do agente Cooper de volta a Twin Peaks". , alcançando o impossível mais uma vez pela segunda vez consecutiva. Kyle MacLachlan oferece indiscutivelmente a melhor atuação que eu já vi em qualquer meio em O Retorno, retratando uma infinidade de personagens, incluindo o doppelgänger malvado, frio e implacável de Cooper conhecido como Mr.C, o adorável, infantil e idiota Dougie Jones, e, finalmente, no final, o bravo, heróico e idealista agente regular do FBI Dale Cooper que todos conhecemos e amamos da série original. Interpretar três personagens diferentes com personalidades totalmente diferentes não é uma tarefa fácil, mas MacLachlan consegue facilmente e com abundância. O Retorno examina profundamente o fantasma do passado e como a escuridão e os erros do passado abrem caminho para o futuro. O Retorno é repleto de ambiguidade, como um quebra-cabeça a ser resolvido peça por peça. A incapacidade de Cooper de deixar de lado o que aconteceu com Laura e seguir em frente é o que acaba provando ser sua própria queda, refletindo como nós, espectadores e fãs de Twin Peaks, não podemos aprender a deixar de lado e seguir em frente com nosso amor pela franquia. O Retorno é genial e metatextual em tantos níveis diferentes, mas também apresenta comentários político-sociais sobre a decadência da América e do império americano, bem como os pecados originais da humanidade e o nascimento do mal.


Twin Peaks: The Return, que foi ao ar na América em 2017, apresenta um nível de comentário sociopolítico raramente visto antes na franquia. Não é mais a cidade pequena, idílica e peculiar da série original, os Twin Peaks que vemos em O Retorno são agora uma casca corporativa decadente de seu antigo eu, fortemente assimilada e dobrada na oligarquia capitalista fortemente corporativa da América moderna. O Retorno cobre vários tópicos que vão desde a corporatização da sociedade americana, a situação da classe trabalhadora, a prevalência da Big Pharma e da indústria do petróleo, a prevalência do vício em drogas e o aumento drástico de tiroteios em massa e violência armada nos dias modernos. sociedade norte-americana. A situação da classe trabalhadora é melhor demonstrada através das lutas dos moradores do Deer Meadow Trailer Park e do personagem de Harry Dean Stanton, vivendo em parques de trailers decadentes e degradados, tendo que se defender de seu próprio modo de vida, sendo deixados para trás pelo governo. e os poderes constituídos, refletindo como a classe trabalhadora há muito foi deixada para trás pela megacorporação da política do establishment dos EUA, deixando a classe trabalhadora dos EUA em um estado de alienação, que promove as condições para um demagogo como Donald Trump subir ao poder. O Retorno também mostra a incapacidade de muitos personagens de pagar seu tratamento médico essencial para salvar vidas e a representação dos sinistros personagens Woodsmen, a prevalência da Big Pharma e da indústria do petróleo e como essas forças destrutivas do corporativismo governam grandes e supremos sobre a América de hoje, comprando seu caminho através da maioria dos políticos do país, enquanto as pessoas comuns são deixadas à própria sorte, quase sem ter para onde ir. A prevalência do vício em drogas também é mostrada por meio das gangues de tráfico de drogas exibidas em O Retorno e por meio da personagem Becky de Amanda Seyfried e seu relacionamento extremamente conturbado com seu namorado violento, abusivo e viciado em drogas, Steven, que espelha assustadoramente a epidemia de opioides nos Estados Unidos modernos. sociedade e como as drogas serviram como uma fuga temporária para os americanos mais pobres dos problemas de suas vidas cotidianas, apenas para causar muito mais danos a longo prazo. Por último, mas talvez o mais importante, The Return também retrata fortemente o aumento drástico da violência pública aberta na América moderna. A cena horrível em que Richard Horne, o filho vil de Audrey Horne, descuidadamente e sem remorsos atropela um menino em um atropelamento, matando a criança com impacto instantâneo, enquanto a mãe chorando do menino e os espectadores horrorizados olham com tristeza, é talvez a resposta de Lynch ao aumento drástico da violência armada e tiroteios em massa em todo o país, seja em inúmeras escolas ou em várias casas noturnas LGBT. A violência, o ódio, a crueldade e a intolerância da série original não ocorrem mais sob a superfície borbulhante, mas sim em plena luz do dia para todos verem. Esses temas sociais e políticos da decadência aberta da sociedade americana falam muito sobre o estado atual do país hoje, com esses temas permanecendo tão assustadoramente relevantes hoje quanto há cinco anos, quando The Return foi ao ar pela primeira vez.


Um dos temas principais, talvez o tema principal no centro de toda a franquia Twin Peaks é a eterna luta entre as forças da luz contra as trevas e do bem contra o mal. O show tem várias figuras de puro bem desenfreado, como Dale Cooper e Laura Palmer, e puro mal, como a entidade demoníaca Killer BOB na série original e o doppelgänger malvado de Cooper, Mr.Cin The Return. Twin Peaks explora o bem contra o mal não de forma simples, mas através de vastos termos filosóficos, psicológicos, mitológicos e cosmológicos. Cooper é o próprio farol de esperança, justiça e bondade que toda a humanidade deve buscar. Ele pretende fazer o bem onde quer que vá e lutar contra todas as formas de mal, crueldade e injustiça até o dia de sua morte. Laura é a inocência que Cooper aspira proteger, a vítima do mal e do abuso que Cooper e nós, o público, devemos nos esforçar para proteger das trevas e dos males do mundo. E Killer BOB, a entidade demoníaca, assassina em massa e estupradora em série e o principal antagonista de toda a franquia, talvez seja a resposta da TV mainstream a várias poderosas forças simbólicas do mal puro mais frequentemente encontradas na literatura, como o juiz Holden em "Blood Meridian e Nyarlathotep de o mito de Lovecraft. Ele é um símbolo de tudo o que há de errado com o mundo, a injustiça que assola os inocentes e é quem mais frequentemente incapaz de enfrentar a verdadeira justiça, responsabilidade e punição. A criação de BOB e da Loja Negra conforme mostrado na Parte 8 de O Retorno, criado por meio da bomba atômica e do teste nuclear de 1945, também reflete o pecado original da humanidade e o mal indescritível que os EUA perpetraram às vítimas de Hiroshima e Nagasaki.


Para continuar com esse tema recorrente em toda a franquia Twin Peaks, tanto a série original quanto O Retorno mostram de forma brilhante como a luta entre o bem e o mal durará para sempre. O mal não pode simplesmente ser derrotado com o bem prevalecendo para sempre em uma simples batalha. Enquanto o mundo e a humanidade existirem, sempre haverá maldade, crueldade e injustiça em nosso mundo. Mas enquanto o mal ainda existir, o bem também existirá. Twin Peaks também tem um nível surpreendente de empatia profundamente enraizada em seu coração por seus personagens. Assim como faz com Laura vítimas de agressão feminina, a franquia também tem representações positivas e respeitosas de personagens de várias minorias, como Deputy Hawk, um sábio e gentil policial nativo americano que desempenha um papel fundamental no resgate de Cooper do Black Lodge em O Retorno, e a agente Denise Bryson, como uma agente transgênero do FBI que é tratada humana e respeitosamente tanto pela narrativa quanto pelos outros personagens, tornando a série mais uma vez muito à frente de seu tempo na década de 1990, numa época em que os personagens trans eram frequentemente ridicularizados. , vilão e degradado na mídia popular. Tenho dificuldade em encontrar qualquer outro trabalho de mídia escrita ou visual que tenha tanta empatia e bondade enraizadas tão profundamente em seu coração quanto Twin Peaks. A franquia em si, se alguma vez for possível ser descrita em uma única frase, seria para mim, como um encapsulamento de toda a experiência humana. A eterna luta entre luz e escuridão, bem e mal, os grandes mistérios da vida e da morte, tempo e espaço, e as injustiças do mundo e nosso trabalho de intensificar e desafiá-los. Twin Peaks é talvez a peça de mídia com mais camadas e tematicamente rica que eu já vi, e viverá para sempre e terá um lugar especial em meu coração.


Twin Peaks: The Return termina sem dúvida na conclusão mais ambígua, intrigante e assustadora já vista em qualquer obra de ficção de todos os tempos. Aqui, darei minha própria interpretação pessoal do que aconteceu. No episódio final, Cooper viaja no tempo para aquela noite fatídica para evitar o estupro e assassinato brutal de Laura. Mas enquanto ele a guia de volta para sua casa, sua mãe Sarah no presente, que está possuída pela entidade extremamente negativa JUDY, quebra sua foto em uma dor de raiva, fazendo com que Laura desapareça e desapareça na frente de Cooper. Cooper continua com o fone de ouvido para salvá-la. Ele viaja para o presente e localiza Laura, agora Carrie Page sem lembranças de sua vida anterior, em Odessa, Texas e viaja de volta para Twin Peaks para reunir sua casa com sua mãe. No entanto, Cooper percebe que literalmente mudou o curso da história. Twin Peaks é agora uma cidade fantasma, uma concha assombrada de seu antigo eu, e descobre que a família Palmer agora pertence a uma família completamente diferente de estranhos. Enquanto Cooper anda confuso, ele pergunta preocupado: "Que ano é este?" Laura então ouve os cantos demoníacos de sua mãe em casa e solta um grito de gelar o sangue. Cooper olha em pânico e as luzes da casa se apagam. Corta para preto e rola os créditos finais. O que é isso? Minha interpretação do final é que não importa o quanto ele tentasse, Cooper realmente falhou em salvar Laura. Sua própria bondade virtuosa e determinação para salvá-la de seu terrível destino o levaram a ignorar seu auto-sacrifício e a paz que ela encontrou na morte. Cooper, embora com as intenções mais puras, destruiu o mito de Twin Peaks e reescreveu tudo. Agora Carrie Page aparentemente não tem lembranças de ser Laura, e Twin Peaks agora é uma cidade fantasma irreconhecível. O final é mais uma vez um lembrete de que sempre haverá mal, injustiça e sofrimento em nosso mundo. Pensar que podemos acabar com isso tão facilmente com uma única ou poucas ações seria ridículo e totalmente fantasioso. O massacre não intencional da linha do tempo por Cooper nos lembra como nós, como espécie, só podemos combater o mal e a injustiça peça por peça e passo a passo. O mal, a injustiça e o sofrimento sempre existirão em nosso mundo, e somos impotentes para superá-los e derrotá-los rápida e facilmente. Mas podemos fazer a diferença por meio de pequenos atos individuais de resiliência e ser o mais gentil possível com cada um de nossos semelhantes. Cooper pode ter falhado, mas isso não significa que a luta acabou. Fazer diferenças individuais na luta contra a injustiça, um passo de cada vez, será um caminho lento e gradual, mas essencial, para um mundo melhor, e enquanto ainda tivermos pessoas boas como Dale Cooper em nosso mundo, então é uma causa que vale a pena lutar. para.


Obrigado a David Lynch, Mark Frost, Kyle MacLachlan, Sheryl Lee e todos os outros envolvidos na criação desta obra-prima. Você fez a diferença na minha vida e de muitas outras. Você me inspirou como escritor, como artista, mas acima de tudo, como ser humano. Obrigado, todos vocês. Seu trabalho sempre terá um lugar especial em meu coração.


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Sohan Sahoo

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