Reseñas de:
@tvnerdaran
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Twin Peaks es una pieza rara de medios artísticos ficticios que es casi imposible de describir con palabras. Después de haber vuelto a ver recientemente toda la franquicia en su totalidad, incluida la serie original, Fire Walk with Me y The Return, ahora he descubierto abrumadoramente que Twin Peaks es mi obra de ficción y obra de arte favorita jamás creada. El programa sigue al agente especial del FBI Dale Cooper (interpretado por el gran Kyle MacLachlan) que viaja a la pequeña ciudad industrial de madera de Twin Peaks, Washington, para investigar el brutal asesinato de la popular estudiante de secundaria Laura Palmer (interpretada por Sheryl Lee). Lo que inicialmente comienza como una simple investigación de asesinato, pronto se convierte en una batalla mítica y cosmológica entre las fuerzas de la luz y la oscuridad, el bien y el mal, la vida y la muerte, y casi todo lo demás en el medio. Pocas piezas de medios escritos o visuales igualan el poder emocional E intelectual de Twin Peaks y con la franquicia aún fresca en mi mente, quería hacer un análisis detallado de posiblemente mi pieza de medios favorita jamás creada.
Antes de 1990, la televisión dominante existía casi en su totalidad en forma de programas mundanos y
telenovelas formuladas con tramas horriblemente divididas y predecibles. La obra maestra televisiva fundamental de David Lynch y Mark Frost "Twin Peaks" cambió la televisión para siempre. Allanando el camino para otras obras maestras de la televisión como "Los Soprano" y muchas otras, la serie original de Twin Peaks de 1990 a 1991 nos presentó a innumerables personajes extraños y coloridos, algunos buenos, otros malos. La serie original tiene un encanto irresistible, desde el eternamente puro y adorable protagonista interpretado por Kyle MacLachlan hasta los peculiares misterios de una pequeña ciudad y el drama de la escuela secundaria asociado con ella. Lynch y Frost también introdujeron varios conceptos de la vida y la muerte, el bien y el mal, y el tiempo y el espacio explorados a través de ilustres y trascendentales secuencias oníricas que eran casi completamente ajenas al medio televisivo de la época. El misterio de "¿Quién mató a Laura Palmer?" capturó el espíritu cultural de la televisión como casi nada antes o después. Desafortunadamente, las diferencias creativas y los choques de cabezas entre Lynch y los ejecutivos de la cadena ABC obligaron a que se revelara el asesino de Laura a mitad de la segunda temporada, lo que hizo que el programa experimentara un ligero declive en la calidad durante gran parte de la temporada 2. Afortunadamente, Lynch regresó para el episodio final de la serie original, y dio un final impresionante que simultáneamente dejó a los espectadores asombrados y desesperadamente frustrados con el infame "¿Cómo está Annie?" cliffhanger, pero para entonces, el daño ya estaba hecho. Twin Peaks fue cancelado en 1991 después de la caída de las calificaciones. Pero, afortunadamente, eso estuvo lejos de ser lo último que veríamos de la franquicia Twin Peaks.
Poco después de que ABC cancelara la serie original en 1991, en 1992 se estrenó una película precuela de la franquicia Twin Peaks, "Twin Peaks: Fire Walk With Me". La película presenta a Laura Palmer como el personaje principal en los últimos días de su vida antes de que fuera trágicamente asesinada. Sheryl Lee ofrece una actuación espectacular como Laura, retratándola como una víctima comprensiva de la violencia masculina y el abuso sexual, pero también como una mujer fuerte, independiente y de libre albedrío que elige el sacrificio personal en lugar de ceder a las fuerzas del mal. de BOB y su padre Leland que han estado plagando su vida entera. La película es una obra maestra feminista muy adelantada a su tiempo. Al centrar la narrativa completamente en torno a Laura, la película le devuelve a Laura su agencia y humanidad como persona, en lugar de simplemente un cadáver femenino sin vida para ser estudiado y cuyo misterio debe ser resuelto por detectives masculinos. La película también tiene una descripción asombrosamente empática de mujeres víctimas de agresión sexual, centrando la narrativa completamente en torno a Laura y cómo su abuso de por vida la ha dañado y afectado. Muchas películas, incluso las grandes como "La naranja mecánica" y "Érase una vez en América", manejan terriblemente mal el tema de la violación y la agresión sexual, utilizando temas tan serios como un mero recurso argumental para promover los arcos de los personajes masculinos. dejando a las mujeres víctimas de agresión como prescindibles y su dolor ignorado al servicio de los arcos de personajes masculinos. No así con "Twin Peaks: Fire Walk with Me". El abuso que sufre Laura está al frente y al centro de la narrativa de la película. La película solo muestra el abuso desde la perspectiva de Laura, mostrando cómo el dolor y el trauma la afectan, mientras que en términos inequívocos, condena por completo al demoníaco Killer BOB y a su padre pedófilo Leland. No hay una perspectiva masculina para el abuso en esta película, o la agresión sexual se usa mecánicamente a favor de los arcos de personajes masculinos. La película es 100 % la historia de Laura y, tanto por eso como por Sheryl Lee, que ofrece una de las mejores actuaciones que he visto en mi vida, se registra a sí misma como una obra maestra feminista que se adelantó mucho a su tiempo y muestra como un claro recordatorio de cómo manejar adecuadamente temas tan traumáticos y sensibles en el cine y la televisión.
Twin Peaks: The Return, que se emitió en Showtime en 2017, revivió la serie y continuó donde la historia quedó 25 años después de que terminara la serie original. The Return no es solo mi parte favorita de la franquicia Twin Peaks, también es posiblemente mi obra de arte y ficción favorita jamás creada. The Return toma lo que vino antes en términos de imágenes trascendentales y temas míticos, cosmológicos y filosóficos de la eterna lucha entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal, y lo eleva a once. The Return, con toda su densidad temática y de trama, se describe mejor en sus términos más simples por el creador David Lynch como "la odisea del agente Cooper de regreso a Twin Peaks". The Return revolucionó la televisión una vez más, tal como lo hizo la serie original a principios de los 90. , logrando lo imposible una vez más por segunda vez consecutiva. Kyle MacLachlan ofrece posiblemente la mejor actuación que he visto en cualquier medio en The Return, interpretando a una multitud de personajes, incluido el doppelgänger malvado, helado y despiadado de Cooper conocido como Mr.C, el adorable, infantil y tonto Dougie Jones, y finalmente, al final, el valiente, heroico e idealista agente habitual del FBI, Dale Cooper, que todos conocemos y amamos de la serie original. Interpretar a tres personajes diferentes con personalidades muy diferentes no es una tarea fácil, pero MacLachlan lo logra fácilmente y con creces. The Return examina muy profundamente el fantasma del pasado y cómo la oscuridad y los errores del pasado se abren camino hacia el futuro. The Return está lleno de ambigüedad, como un rompecabezas que debe resolverse pieza por pieza. La incapacidad de Cooper para olvidar lo que le sucedió a Laura y seguir adelante es lo que finalmente resulta ser su propia perdición, lo que refleja cómo nosotros, los espectadores y los fanáticos de Twin Peaks, no podemos aprender a dejarlo ir y seguir adelante con nuestro amor por la franquicia. The Return es genial y metatextual en tantos niveles diferentes, pero también presenta comentarios sociopolíticos sobre la decadencia de Estados Unidos y el imperio estadounidense, así como los pecados originales de la humanidad y el nacimiento del mal.
Twin Peaks: The Return, que se emitió en Estados Unidos en 2017, presenta un nivel de comentarios sociopolíticos que rara vez se había visto antes en la franquicia. Ya no es la pequeña, idílica y peculiar ciudad de la serie original, Twin Peaks que vemos en The Return ahora es un caparazón corporativo en descomposición de lo que era antes, fuertemente asimilado y plegado en la oligarquía capitalista fuertemente corporatizada de la América moderna. The Return cubre varios temas que van desde la corporativización de la sociedad estadounidense, la difícil situación de la clase trabajadora, el predominio de las grandes farmacéuticas y la industria petrolera, el predominio de la adicción a las drogas y el drástico aumento de los tiroteos masivos y la violencia armada en la actualidad. sociedad estadounidense. La difícil situación de la clase trabajadora se muestra mejor a través de las luchas de los residentes de Deer Meadow Trailer Park y el personaje de Harry Dean Stanton, que viven en parques de casas rodantes en ruinas y tienen que valerse por su propia forma de vida, siendo abandonados por el gobierno. y los poderes fácticos, reflejando cómo la clase obrera ha sido rezagada durante mucho tiempo por la mega-corporativización de la política establecida de EE. UU., dejando a la clase obrera de EE. UU. en un estado de alienación, lo que fomenta las condiciones para que un demagogo como Donald Trump se levante. prender. The Return también muestra a través de la incapacidad de muchos personajes para pagar su tratamiento médico esencial para salvar vidas y la representación de los siniestros Woodsmen, el predominio tanto de Big Pharma como de la industria petrolera, y cómo esas fuerzas destructivas del corporativismo gobiernan grande y supremamente. sobre la América de hoy, comprando su camino a través de la mayoría de los políticos del país, mientras que la gente común se ve obligada a valerse por sí misma sin casi ningún lugar adonde ir. La prevalencia de la adicción a las drogas también se muestra a través de las bandas de traficantes de drogas que se muestran en The Return y a través del personaje de Becky de Amanda Seyfried y su relación extremadamente problemática con su novio violento, abusivo y adicto a las drogas, Steven, que refleja escalofriantemente la epidemia de opiáceos en los EE. UU. modernos. sociedad, y cómo las drogas han servido como un escape temporal para los estadounidenses más pobres de los problemas de su vida cotidiana, solo para causar mucho más daño a largo plazo. Por último, pero quizás lo más importante, The Return también representa en gran medida el drástico aumento de la violencia pública abierta en la América moderna. La horrible escena en la que Richard Horne, el vil hijo de Audrey Horne, atropella sin cuidado y sin remordimientos a un niño pequeño en un atropello y fuga, matando al niño en el impacto instantáneo, mientras la madre del niño llora y los espectadores horrorizados miran con dolor, es quizás la respuesta de Lynch al drástico aumento de la violencia armada y los tiroteos masivos en todo el país, ya sea en innumerables escuelas o en varios clubes nocturnos LGBT. La violencia, el odio, la crueldad, la intolerancia de la serie original ya no ocurren bajo la superficie burbujeante, sino que suceden a plena luz del día para que todos los vean. Estos temas sociales y políticos de la decadencia abierta de la sociedad estadounidense dicen mucho del estado actual del país hoy en día, y estos temas siguen siendo tan escalofriantemente relevantes hoy como lo fueron hace cinco años cuando The Return se emitió por primera vez.
Uno de los temas principales, quizás EL tema principal en el centro de toda la franquicia de Twin Peaks, es la eterna lucha eterna entre las fuerzas de la luz contra la oscuridad y el bien contra el mal. El programa tiene varias figuras de pura bondad desenfrenada, como Dale Cooper y Laura Palmer, y pura maldad, como la entidad demoníaca Killer BOB en la serie original y el malvado doppelgänger de Cooper, Mr.Cin The Return. Twin Peaks explora el bien contra el mal no de manera simple, sino a través de vastos términos filosóficos, psicológicos, mitológicos y cosmológicos. Cooper es el faro de esperanza, justicia y bondad por el que toda la humanidad debería luchar. Su objetivo es hacer el bien dondequiera que vaya, y luchar contra todas las formas de maldad, crueldad e injusticia hasta el día de su muerte. Laura es la inocencia que Cooper aspira a proteger, la víctima de la maldad y el abuso que Cooper y nosotros, la audiencia, debemos esforzarnos por proteger de la oscuridad y los males del mundo. Y Killer BOB, la demoníaca entidad violadora en serie asesina en masa y el principal antagonista de toda la franquicia, es quizás la respuesta de la televisión convencional a varias poderosas fuerzas simbólicas de pura maldad que se encuentran con mayor frecuencia en la literatura como Judge Holden en "Blood Meridian y Nyarlathotep de el mito de Lovecraft. Él es un símbolo de todo lo que está mal en el mundo, la injusticia que azota a los inocentes y es quien con mayor frecuencia es incapaz de enfrentar la verdadera justicia, responsabilidad y castigo. La creación de BOB y la Logia Negra como se muestra en la Parte 8 de The Return, creado a través de la bomba atómica y las pruebas nucleares de 1945, también refleja el pecado original de la humanidad y el mal indescriptible que Estados Unidos perpetró contra las víctimas de Hiroshima y Nagasaki.
Para continuar con este tema constante a lo largo de la franquicia Twin Peaks, tanto la serie original como The Return muestran de manera brillante cómo la lucha entre el bien y el mal durará para siempre. El mal no puede simplemente ser derrotado con el bien prevaleciendo para siempre en una simple batalla. Mientras exista el mundo y la humanidad, siempre habrá maldad, crueldad e injusticia en nuestro mundo. Pero mientras exista el mal, también existirá el bien. Twin Peaks también tiene un asombroso nivel de empatía profundamente arraigado en su corazón por sus personajes. Tal como lo hace con las mujeres víctimas de agresión a Laura, la franquicia también tiene representaciones positivas y respetuosas de personajes de varias minorías, como el ayudante Hawk, un policía nativo americano sabio y amable que juega un papel clave en el rescate de Cooper de Black Lodge en The Return y la agente Denise Bryson, como una agente transgénero del FBI que es tratada humana y respetuosamente tanto por la narración como por otros personajes, lo que hace que el programa vuelva a estar muy por delante de su tiempo en la década de 1990, en una época en la que a menudo se burlaban de los personajes trans. , vilipendiado y degradado en los medios populares. Estoy en apuros para encontrar cualquier otro trabajo de medios escritos o visuales que tenga tanta empatía y amabilidad arraigada tan profundamente en su corazón como Twin Peaks. La franquicia en sí, si es posible que alguna vez se describa en una sola frase, sería para mí, como una encapsulación de toda la experiencia humana. La eterna lucha entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal, los grandes misterios de la vida y la muerte, el tiempo y el espacio, y las injusticias del mundo y nuestro trabajo para enfrentarlas y desafiarlas. Twin Peaks es quizás la pieza de medios más rica en capas y temática que he visto, y vivirá para siempre y tendrá un lugar especial en mi corazón.
Twin Peaks: The Return termina en posiblemente la conclusión más ambigua, desconcertante e inquietante jamás vista en cualquier obra de ficción. Aquí, daré mi propia interpretación personal de lo que sucedió. En el episodio final, Cooper viaja en el tiempo a esa fatídica noche para evitar la brutal violación y asesinato de Laura. Pero mientras él la guía de regreso a su casa, su madre Sarah en el presente, quien está poseída por la entidad negativa extrema JUDY, rompe su foto con un dolor de rabia, haciendo que Laura desaparezca y desaparezca frente a Cooper. Sin embargo, Cooper sigue siendo un auricular para salvarla. Viaja al presente y localiza a Laura, ahora Carrie Page sin recuerdos de su vida anterior, en Odessa, Texas y viaja de regreso a Twin Peaks para reunir su hogar con su madre. Sin embargo, Cooper se da cuenta de que literalmente ha cambiado el curso de la historia. Twin Peaks ahora es un pueblo fantasma, un caparazón embrujado de lo que era antes, y descubre que la casa Palmer ahora es propiedad de una familia completamente diferente de extraños. Mientras Cooper camina confundido, pregunta con preocupación: "¿Qué año es este?" Laura luego escucha los cánticos demoníacos de su madre desde la casa y deja escapar un grito espeluznante. Cooper mira con pánico y las luces de la casa se apagan. Corte a negro y finalice el rollo de créditos. ¿Qué es esto? Mi interpretación del final es que no importa cuánto lo intentó, Cooper realmente no pudo salvar a Laura. Su propia bondad virtuosa y la determinación de salvarla de su espantoso destino lo llevaron a pasar por alto su autosacrificio y la paz que encontró en la muerte. Cooper, aunque con las intenciones más puras, destruyó el mito de Twin Peaks y reescribió todo. Ahora Carrie Page aparentemente no tiene recuerdos de ser Laura, y Twin Peaks ahora es un pueblo fantasma irreconocible. El final es una vez más un claro recordatorio de que siempre habrá maldad, injusticia y sufrimiento en nuestro mundo. Pensar que podemos ponerle fin tan fácilmente con una sola o pocas acciones sería ridículo y completamente fantasioso. La destrucción involuntaria de la línea de tiempo por parte de Cooper nos recuerda cómo nosotros, como especie, solo podemos combatir el mal y la injusticia pieza por pieza y paso a paso. El mal, la injusticia y el sufrimiento siempre existirán en nuestro mundo, y somos impotentes para vencerlo y vencerlo rápida y fácilmente. Pero podemos marcar la diferencia a través de pequeños actos individuales de resiliencia y ser tan amables con cada uno de nuestros congéneres como sea posible. Cooper puede haber fallado, pero eso no significa que la lucha haya terminado. Hacer que las diferencias individuales en la lucha contra la injusticia sean un paso a la vez será un camino lento y gradual pero esencial hacia un mundo mejor, y mientras sigamos teniendo buenas personas como Dale Cooper en nuestro mundo, entonces es una causa que vale la pena luchar. para.
Gracias a David Lynch, Mark Frost, Kyle MacLachlan, Sheryl Lee y todos los demás involucrados en la creación de esta obra maestra. Hiciste una diferencia en mi vida y en muchas otras. Me inspiraste como escritor, como artista, pero sobre todo, como ser humano. Gracias a todos ustedes. Tu trabajo siempre tendrá un lugar especial en mi corazón.
By @tvnerdaran
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