Avis par :
@tvnerdaran
RATE THIS SERIES
6
5
4
3
Twin Peaks est un média artistique fictif rare qu'il est presque impossible de décrire avec des mots. Après avoir récemment revu l'intégralité de la franchise dans son intégralité, y compris la série originale, Fire Walk with Me et The Return, j'ai maintenant trouvé à une écrasante majorité que Twin Peaks était mon œuvre de fiction et d'art préférée jamais créée. L'émission suit l'agent spécial du FBI Dale Cooper (joué par le grand Kyle MacLachlan) qui se rend dans la petite ville industrielle en bois de Twin Peaks, Washington pour enquêter sur le meurtre brutal de la lycéenne populaire Laura Palmer (jouée par Sheryl Lee). Ce qui commence initialement comme une simple enquête sur un meurtre se transforme rapidement en une bataille mythique et cosmologique entre les forces de la lumière contre l'obscurité, le bien contre le mal, la vie et la mort, et presque tout le reste entre les deux. Peu de médias écrits ou visuels correspondent à la puissance émotionnelle ET intellectuelle brute de Twin Peaks et avec la franchise encore fraîche dans mon esprit, je voulais faire une analyse détaillée de sans doute mon média préféré jamais créé.
Avant 1990, la télévision grand public existait presque entièrement sous la forme d'émissions banales et
des feuilletons télévisés avec des intrigues horriblement creuses et prévisibles. Le chef-d'œuvre télévisuel séminal de David Lynch et Mark Frost "Twin Peaks" a changé la télévision pour toujours. Ouvrant la voie à d'autres chefs-d'œuvre télévisés tels que "Les Sopranos" et bien d'autres, la série originale de Twin Peaks de 1990 à 1991 nous a présenté d'innombrables personnages étranges et colorés, certains bons, d'autres mauvais. La série originale a un charme irrésistible, du protagoniste éternellement pur et adorable de Kyle MacLachlan aux mystères excentriques des petites villes et au drame du lycée qui lui est associé. Lynch et Frost ont également introduit plusieurs concepts de vie et de mort, de bien et de mal, de temps et d'espace explorés à travers des séquences de rêves illustres et transcendantales qui étaient presque complètement étrangères au médium de la télévision à l'époque. Le mystère de "Qui a tué Laura Palmer?" capturé l'air du temps culturel de la télévision comme presque rien d'autre avant ou après. Malheureusement, les différences créatives et les coups de tête entre Lynch et les dirigeants du réseau ABC ont forcé le tueur de Laura à être révélé au milieu de la deuxième saison, entraînant une légère baisse de qualité de la série pendant une grande partie de la saison 2. Heureusement, Lynch est revenu pour le dernier épisode de la série originale, et a donné une finale à couper le souffle qui a simultanément laissé les téléspectateurs émerveillés et désespérément frustrés par le tristement célèbre "Comment va Annie?" cliffhanger, mais à ce moment-là, le mal était fait. Twin Peaks a été annulé en 1991 après une baisse des notes. Mais heureusement, c'était loin d'être le dernier que nous verrions de la franchise Twin Peaks.
Peu de temps après l'annulation de la série originale par ABC en 1991, un film préquel de la franchise Twin Peaks, "Twin Peaks: Fire Walk With Me" est sorti en 1992. Le film centre Laura Palmer en tant que personnage principal dans les derniers jours de sa vie. vie avant qu'elle ne soit tragiquement assassinée. Sheryl Lee donne une performance tour de force en tant que Laura, la dépeignant à la fois comme une victime sympathique de la violence masculine et des abus sexuels, mais aussi comme une femme forte, indépendante et volontaire qui choisit de se sacrifier plutôt que de céder aux forces du mal. de BOB et de son père Leland qui ont affligé toute sa vie. Le film est un chef-d'œuvre féministe en avance sur son temps. En centrant le récit entièrement autour de Laura, le film redonne à Laura son agence et son humanité en tant que personne, plutôt qu'un simple cadavre féminin sans vie à étudier et dont le mystère doit être résolu par des détectives masculins. Le film présente également une représentation étonnamment empathique des femmes victimes d'agressions sexuelles, centrant le récit entièrement sur Laura et sur la manière dont ses abus tout au long de sa vie l'ont endommagée et affectée. Tant de films, même les grands tels que "A Clockwork Orange" et "Once Upon a Time in America" traitent terriblement mal le sujet du viol et des agressions sexuelles, utilisant des sujets aussi sérieux qu'un simple complot pour faire avancer les arcs de personnages masculins, laissant les femmes victimes d'agression comme inutiles et leur douleur ignorée au service des arcs de personnages masculins. Ce n'est pas le cas avec "Twin Peaks: Fire Walk with Me". L'abus dont souffre Laura est au centre du récit du film. Le film ne montre jamais les abus du point de vue de Laura, montrant comment la douleur et le traumatisme l'affectent, tout en condamnant complètement le démoniaque Killer BOB et son père pédophile Leland. Il n'y a pas de point de vue masculin sur les abus dans ce film, ni sur les agressions sexuelles utilisées mécaniquement en faveur d'arcs de personnages masculins. Le film est à 100% l'histoire de Laura, et à travers cela et Sheryl Lee donnant l'une des plus grandes performances que j'ai jamais vues, s'inscrit comme un chef-d'œuvre féministe bien en avance sur son temps et montre comme un rappel brutal comment gérer correctement des sujets aussi traumatisants et sensibles au cinéma et à la télévision.
Twin Peaks: The Return, diffusé sur Showtime en 2017, a relancé la série et a repris là où l'histoire s'était arrêtée 25 ans après la fin de la série originale. The Return n'est pas seulement ma partie préférée de la franchise Twin Peaks, c'est aussi sans doute mon œuvre d'art et ma fiction préférée jamais créée. Le retour prend ce qui l'a précédé en termes d'imagerie transcendantale et de thèmes mythiques, cosmologiques et philosophiques de la lutte éternelle et éternelle entre la lumière et l'obscurité, et le bien et le mal, et l'amène à onze. The Return, avec toute sa densité thématique et d'intrigue, est mieux décrit dans ses termes les plus simples par le créateur David Lynch comme "l'odyssée de l'agent Cooper vers Twin Peaks". The Return a de nouveau révolutionné la télévision, tout comme la série originale l'a fait au début des années 90 , réalisant une nouvelle fois l'impossible pour la deuxième fois consécutive. Kyle MacLachlan donne sans doute la plus grande performance que j'aie jamais vue sur n'importe quel support dans The Return, dépeignant une multitude de personnages, y compris le sosie diabolique, glacial et impitoyable de Cooper connu sous le nom de Mr.C, l'adorable, enfantin et idiot Dougie Jones, et enfin à la fin, le courageux, héroïque et idéaliste agent régulier du FBI Dale Cooper que nous connaissons et aimons tous de la série originale. Jouer trois personnages différents avec des personnalités très différentes n'est pas une tâche facile, mais MacLachlan réussit facilement et à la pelle. Le retour examine très profondément le fantôme du passé et comment les ténèbres et les erreurs du passé se frayent un chemin dans le futur. Le retour est superposé d'ambiguïté, comme un puzzle à résoudre pièce par pièce. L'incapacité de Cooper à abandonner ce qui est arrivé à Laura et à passer à autre chose est ce qui s'avère finalement être sa propre chute, reflétant la façon dont nous, les téléspectateurs et les fans de Twin Peaks, ne pouvons pas apprendre à lâcher prise et à passer de notre amour de la franchise. Le retour est génial et métatextuel à tant de niveaux différents, mais introduit également un commentaire socio-politique sur la décadence de l'Amérique et de l'empire américain, ainsi que sur les péchés originels de l'humanité et la naissance du mal.
Twin Peaks: The Return, ayant été diffusé dans l'Amérique de 2017, introduit un niveau de commentaire socio-politique rarement, voire jamais vu auparavant dans la franchise. N'étant plus la petite ville idyllique et originale de la série originale, Twin Peaks que nous voyons dans The Return est maintenant une coquille corporatisée en décomposition de son ancien moi, fortement assimilée et repliée dans l'oligarchie capitaliste fortement corporatisée de l'Amérique moderne. The Return couvre divers sujets allant de la corporatisation de la société américaine, le sort de la classe ouvrière, la prévalence de Big Pharma et de l'industrie pétrolière, la prévalence de la toxicomanie et l'augmentation drastique des fusillades de masse et de la violence armée dans les temps modernes. société américaine. Le sort de la classe ouvrière est mieux illustré par les luttes des résidents de Deer Meadow Trailer Park et du personnage de Harry Dean Stanton, vivant dans des parcs à roulottes délabrés, devant se débrouiller pour leur propre mode de vie, laissés pour compte par le gouvernement. et les pouvoirs en place, reflétant comment la classe ouvrière a longtemps été laissée pour compte par la méga-corporatisation de la politique de l'establishment américain, laissant la classe ouvrière américaine dans un état d'aliénation, ce qui favorise les conditions pour qu'un démagogue comme Donald Trump se lève au pouvoir. Le retour montre également à travers l'incapacité de nombreux personnages à s'offrir leur traitement médical vital essentiel et la représentation des sinistres personnages des Woodsmen, la prévalence de Big Pharma et de l'industrie pétrolière, et comment ces forces destructrices du corporatisme règnent en maître. sur l'Amérique d'aujourd'hui, achetant leur chemin à travers la plupart des politiciens du pays, tandis que les gens ordinaires sont laissés à eux-mêmes avec presque nulle part où aller. La prévalence de la toxicomanie est également mise en évidence à travers les gangs de trafiquants de drogue présentés dans The Return et à travers le personnage de Becky d'Amanda Seyfried et sa relation extrêmement troublée avec son petit ami violent, abusif et toxicomane Steven, qui reflète de manière effrayante l'épidémie d'opioïdes aux États-Unis modernes. la société, et comment les drogues ont servi d'échappatoire temporaire aux Américains les plus pauvres des problèmes de leur vie quotidienne, pour causer des dommages beaucoup plus à long terme. Enfin, mais peut-être le plus important, Le retour dépeint également fortement l'augmentation drastique de la violence publique ouverte dans l'Amérique moderne. La scène horrible dans laquelle Richard Horne, le fils ignoble d'Audrey Horne, écrase négligemment et sans remords un petit garçon dans un délit de fuite, tuant l'enfant sur le coup, tandis que la mère en pleurs du garçon et les spectateurs horrifiés regardent avec tristesse, est peut-être la réponse de Lynch à l'augmentation drastique de la violence armée et des fusillades de masse à travers le pays, que ce soit dans d'innombrables écoles ou dans diverses boîtes de nuit LGBT. La violence, la haine, la cruauté, l'intolérance de la série originale ne se produisent plus sous la surface bouillonnante, mais se produisent plutôt en plein jour pour que tout le monde puisse les voir. Ces thèmes sociaux et politiques de la décadence ouverte de la société américaine en disent long sur l'état actuel du pays aujourd'hui, ces thèmes restant aussi terriblement pertinents aujourd'hui qu'ils l'étaient il y a cinq ans lorsque The Return a été diffusé pour la première fois.
L'un des thèmes principaux, peut-être LE thème principal au cœur de toute la franchise Twin Peaks est la lutte éternelle et éternelle entre les forces de la lumière contre l'obscurité et du bien contre le mal. Le spectacle a diverses figures de pur bien débridé, comme Dale Cooper et Laura Palmer, et de pur mal comme l'entité démoniaque Killer BOB dans la série originale et le sosie maléfique de Cooper, Mr.Cin The Return. Twin Peaks explore le bien contre le mal non pas simplement, mais à travers de vastes termes philosophiques, psychologiques, mythologiques et cosmologiques. Cooper est le phare même de l'espoir, de la justice et de la bonté que toute l'humanité devrait rechercher. Il vise à faire le bien partout où il va et à lutter contre toutes les formes de mal, de cruauté et d'injustice jusqu'à son dernier jour. Laura est l'innocence que Cooper aspire à protéger, la victime du mal et des abus que Cooper et nous, le public, devrions nous efforcer de protéger des ténèbres et des maux du monde. Et Killer BOB, l'entité démoniaque de viols en série meurtriers de masse et le principal antagoniste de toute la franchise, est peut-être la réponse de la télévision grand public à diverses forces symboliques puissantes du mal pur que l'on trouve le plus souvent dans la littérature, comme le juge Holden dans "Blood Meridian et Nyarlathotep de le mythe de Lovecraft. Il est un symbole de tout ce qui ne va pas dans le monde, l'injustice qui afflige les innocents et qui est le plus souvent incapable de faire face à la vraie justice, à la responsabilité et à la punition. La création de BOB et de la Black Lodge comme le montre la partie 8 de The Return, créé à travers la bombe atomique et les essais nucléaires de 1945, reflète également le péché originel de l'humanité et le mal indescriptible que les États-Unis ont perpétré sur les victimes d'Hiroshima et de Nagasaki.
Pour continuer sur ce thème récurrent tout au long de la franchise Twin Peaks, la série originale et The Return montrent avec brio comment la lutte entre le bien et le mal durera pour toujours. Le mal ne peut pas simplement être vaincu avec le bien prédominant pour toujours dans une simple bataille. Tant que le monde et l'humanité existeront, il y aura toujours le mal, la cruauté et l'injustice dans notre monde. Mais tant que le mal existera, le bien existera aussi. Twin Peaks a également un niveau d'empathie étonnant profondément ancré dans son cœur pour ses personnages. Tout comme pour les femmes victimes d'agressions pour Laura, la franchise propose également des représentations positives et respectueuses de personnages de diverses minorités, tels que l'adjoint Hawk, un policier amérindien sage et doux qui joue un rôle clé dans le sauvetage de Cooper de la Black Lodge dans The Return, et l'agent Denise Bryson, en tant qu'agente transgenre du FBI qui est traitée avec humanité et respect à la fois par le récit et les autres personnages, rendant la série encore une fois bien en avance sur son temps dans les années 1990, à une époque où les personnages trans étaient souvent moqués. , vilipendé et dégradé dans les médias populaires. J'ai du mal à trouver une autre œuvre de médias écrits ou visuels qui ait autant d'empathie et de gentillesse enracinées si profondément dans son cœur que Twin Peaks. La franchise elle-même, si jamais elle devait être décrite en une seule phrase, serait pour moi, comme une synthèse de toute l'expérience humaine. La lutte éternelle entre la lumière et l'obscurité, le bien et le mal, les grands mystères de la vie et de la mort, le temps et l'espace, et les injustices du monde et notre travail pour les relever et les défier. Twin Peaks est peut-être le média le plus riche en couches et thématiquement que j'ai jamais vu, et il vivra pour toujours et aura une place spéciale dans mon cœur.
Twin Peaks: The Return se termine sans doute sur la conclusion la plus ambiguë, déroutante et obsédante jamais vue dans une œuvre de fiction. Ici, je vais donner ma propre interprétation personnelle de ce qui s'est passé. Dans le dernier épisode, Cooper voyage dans le temps jusqu'à cette nuit fatidique pour empêcher le viol brutal et le meurtre de Laura. Mais alors qu'il la ramène chez elle, sa mère Sarah dans le présent qui est possédée par l'entité extrêmement négative JUDY, brise sa photo dans un chagrin fou de rage, faisant disparaître Laura et disparaître devant Cooper. Cooper reste cependant un casque pour la sauver. Il voyage dans le présent et localise Laura, maintenant Carrie Page sans aucun souvenir de son ancienne vie, à Odessa, au Texas, et retourne à Twin Peaks pour réunir sa maison avec sa mère. Cependant, Cooper se rend compte qu'il a littéralement changé le cours de l'histoire. Twin Peaks est maintenant une ville fantôme, une coquille hantée de son ancien moi, et découvre que la maison Palmer appartient maintenant à une famille d'étrangers complètement différente. Alors que Cooper se promène dans la confusion, il demande avec inquiétude: "En quelle année sommes-nous?" Laura entend alors les chants démoniaques de sa mère depuis la maison et laisse échapper un cri à glacer le sang. Cooper regarde avec panique et les lumières de la maison s'éteignent. Coupure au noir et générique de fin. Qu'est-ce que c'est ? Mon interprétation de la fin est que peu importe à quel point il a essayé, Cooper n'a vraiment pas réussi à sauver Laura. Sa propre bonté vertueuse et sa détermination à la sauver de son destin macabre l'ont amené à négliger son abnégation et la paix qu'elle a trouvée dans la mort. Cooper, bien qu'avec les intentions les plus pures, a détruit le mythe de Twin Peaks et a tout réécrit. Maintenant, Carrie Page n'a apparemment aucun souvenir d'être Laura, et Twin Peaks est maintenant une ville fantôme méconnaissable. La fin est une fois de plus un rappel brutal qu'il y aura toujours du mal, de l'injustice et de la souffrance dans notre monde. Penser que nous pouvons si facilement y mettre fin en un seul ou en quelques gestes serait ridicule et tout à fait fantaisiste. Le massacre involontaire de la chronologie par Cooper nous rappelle comment nous, en tant qu'espèce, ne pouvons combattre le mal et l'injustice que pièce par pièce, et étape par étape. Le mal, l'injustice et la souffrance existeront toujours dans notre monde, et nous sommes impuissants à les surmonter et à les vaincre rapidement et facilement. Mais nous pouvons faire la différence par de petits actes individuels de résilience et être aussi gentils que possible avec chacun de nos semblables. Cooper a peut-être échoué, mais cela ne signifie pas que le combat est terminé. Faire des différences individuelles dans la lutte contre l'injustice une étape à la fois sera une voie lente et progressive mais essentielle vers un monde meilleur, et tant que nous aurons encore de bonnes personnes comme Dale Cooper dans notre monde, alors c'est une cause qui vaut la peine d'être combattue. pour.
Merci à David Lynch, Mark Frost, Kyle MacLachlan, Sheryl Lee et à tous ceux qui ont participé à la création de ce chef-d'œuvre. Vous avez fait une différence dans ma vie et bien d'autres. Vous m'avez inspiré en tant qu'écrivain, en tant qu'artiste, mais surtout en tant qu'être humain. Merci à vous tous. Votre travail occupera à jamais une place spéciale dans mon cœur.
By @tvnerdaran
RATE THIS REVIEW
6
5
4
3
