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@cheticonsiglio_
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Die Geschichte ist inspiriert von dem Roman I never had my age von Antonio Dikele Distefano, dem Schöpfer der Serie selbst. Um den Rhythmus dieser "Street"-Geschichte zu markieren, die Songs und der Soundtrack verschiedener italienischer und internationaler Künstler der Rap-Szene.
Die Geschichte von Zero ist eine Geschichte der Inklusivität, wie der Schöpfer selbst sagte, das Ziel war es, ein Produkt mit schwarzen Italienern zu schaffen, die eine Geschichte zu erzählen hatten und sie nicht nur durch ihre Hautfarbe definieren, und das Ergebnis ist sicherlich ausgezeichnet , wie die Besetzung der Serie in einem Interview wiederholt bekräftigt hat.
Von Anfang an ist man überwältigt von den Geschichten der Protagonisten und den fortwährenden Nöten des Barrios und lässt den Zuschauer die ethnische Zugehörigkeit der Schauspieler oder ihre Herkunft völlig vergessen. Zero ist eine Geschichte der Unsichtbarkeit, die alle Kinder während ihrer Pubertät empfinden, ein Gefühl der Verwirrung, das oft dazu führt, dass man nicht verstanden wird und sich verurteilt fühlt. Zero ist die Geschichte von Omar, einem Jungen, der seine Tage immer zu Hause eingesperrt verbracht hat, um seinen geliebten Manga zu zeichnen, aus Angst, von der Welt verurteilt zu werden, aber eines Tages entdeckt er, dass er große Macht hat und unsichtbar wird und wir Cinephile werden es tun Wir wissen besser als jeder andere: Mit großer Macht kommt große Verantwortung.
Gerade dank dieser Verantwortung lebt Zero ein anderes Leben, entdeckt Liebe, Freundschaft und ein Zugehörigkeitsgefühl zu seiner Nachbarschaft und beginnt so einen Kampf gegen südamerikanische Kriminelle, die tatsächlich etwas Größeres verbergen, Deeper.
Die Idee hinter diesem Projekt ist es, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Leben dieser „vergessenen“ Kinder zu lenken, um der Welt verständlich zu machen, dass sie existieren, dass sie nicht unsichtbar sind, und das Ergebnis ist eine Metapher, die wie ein Schlag in die Magengrube trifft. Dikeles erklärtes Ziel war es, Charaktere und eine Geschichte darzustellen, die allen gehört, eine normale Welt aus Kindern und Geschichten, ohne sich in diesen verdrehten Ereignissen zu verlieren, die uns täglich in den verschiedenen Fernsehserien zugeführt werden, und dazu brauchten wir junge Leute mit der Kraft sich einzubringen.
Daher die Wahl von fast völlig unerfahrenen Schauspielern, die auf der Leinwand die meiste Zeit unreif sind, sie essen ein paar Worte und dies wird mehr als ein Mangel der Serie, es macht sie nur realer, gerade weil Zero alle erreichen will und möchte die Geschichte jedes Jungen erzählen, der sich mindestens einmal unsichtbar gefühlt hat. Der rote Faden, der sie verbindet und sie zu einer festen Gruppe macht (Zitat Momo), ist die schwierige und turbulente Vergangenheit, die sie zu stärkeren und mutigeren Jungen gemacht hat, die sich angesichts der Gefahr nicht zurückhalten.
Obwohl das Drehbuch bestimmte Nebenfiguren nicht wichtig macht, können sie dank der Stärke des Schauspielers auch gewürdigt werden: Denken Sie nur an Awa (gespielt von Virginia Diop), die in einer zukünftigen zweiten Staffel sicherlich eine zentralere Rolle einnehmen wird angesichts der letzten Prämissen oder Charaktere wie Sharif (Haroun Fall) und Momo (Dylan Magon), die das eigentliche Bindeglied der Gruppe sind.
Die Spezialeffekte und die tatsächlich inszenierte Unsichtbarkeit wurden mit großer Sorgfalt erstellt und es scheint, als würden wir Zeuge eines Überseeprodukts, aber dann konzentrieren wir uns auf den Bosco Verticale, auf die Piazza Duomo und auf die tausend Facetten von Mailand, und wir schätzen ein Produkt noch mehr wird uns zum ersten Mal gerecht.
Antonio Dikele erklärt mehrmals, dass er eine Leidenschaft für Manga und Comics hat und das zeigt sich in seinem Produkt. Aus den klassischen Kanonen wird ein atypischer Superheld entwickelt, der nicht die Welt retten will und nicht gegen große mechanische Roboter oder Monster von anderen Planeten kämpfen muss. Er steht den Menschen gegenüber, er verteidigt sein Volk und stellt sich nicht auf ein Podest, von dem ihn alle bewundern können, sondern stellt sich auf eine Stufe mit seiner „Crew“. Ein kleiner Junge, der sich Fehler leisten kann, die durch Unerfahrenheit verursacht werden, kann einer ganzen Nachbarschaft Träume schenken und sich wie jeder andere auf der Welt in ein Mädchen verlieben. Kurz gesagt, die Geschichte eines normalen Jungen.
Die letzte Anmerkung, aber grundlegend, ist die Wahl des Soundtracks, der von Mahmood und anderen Künstlern des Rap-Panoramas geleitet wird, die während der Episoden die Ereignisse, die auf dem Bildschirm fließen, unterstreichen, fast so, als würden sie eine zweite Geschichte erzählen, einen tieferen Teil davon die Charaktere, eine noch verborgene Erzählung.
Zero ist daher ein Teenie-Drama, das sehr wenig vom Genre hat, es ist ein Produkt, das versucht, eine noch größere Botschaft zu senden, und dies mit einer entwaffnenden Leichtigkeit, ohne die Vision zu belasten und ohne ständig die Reden zu zitieren, die es bereits getan haben gesehen worden . Es bringt eine Revolution auf die Bühne der italienischen Serien und die Tatsache, dass es in 190 verschiedenen Ländern ankommen kann, kann uns nur glücklich machen, wenn man bedenkt, dass sie Menschen wie wir sind, jeder mit seinem eigenen Traum, jeder mit seinen eigenen Schmerzen, aber vor allem jeder mit seiner eigenen Vergangenheit und seinem eigenen Leben.
Am Ende wird uns noch etwas Wichtiges gezeigt, indem wir die Türen zu einer zweiten Staffel öffnen, die angesichts der ursprünglichen Voraussetzungen mit ziemlicher Sicherheit durchgeführt werden wird. Die Zeiten sind noch nicht reif, aber im Moment erfreuen wir uns an unserem ersten italienischen Superhelden, der nicht gegen übernatürliche Kräfte kämpft, sondern gegen gewöhnliche Menschen mit zweifelhaften Absichten.
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