Reseñas de:
@cheticonsiglio_
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La historia se inspira en la novela Yo nunca tuve mi edad, de Antonio Dikele Distefano, creador de la propia serie. Para marcar el ritmo de esta historia "callejera", las canciones y la banda sonora de varios artistas italianos e internacionales de la escena del rap.
La historia de Zero es una historia de inclusión, como lo dijo el propio creador, el objetivo era crear un producto con italianos negros que tenían una historia que contar y no solo definirlos por el color de su piel y el resultado es sin duda excelente. , como ha reiterado en repetidas ocasiones el elenco de la serie durante una entrevista.
Desde el principio, uno se siente abrumado por las historias de los protagonistas y por las continuas necesidades del Barrio, permitiendo que el espectador se olvide por completo de la etnia de los actores o de sus orígenes. Zero es una historia de invisibilidad, esa que todos los chicos sienten durante su adolescencia, una sensación de desconcierto que muchas veces te lleva a no ser comprendido, a sentirte juzgado. Zero es la historia de Omar, un chico que siempre ha pasado sus días encerrado en casa dibujando su amado manga, por miedo a ser juzgado por el mundo, pero un día descubre que tiene un gran poder, volviéndose invisible y nosotros los cinéfilos lo haremos. lo sabemos mejor que nadie: un gran poder conlleva una gran responsabilidad.
Precisamente gracias a estas responsabilidades, Zero se encuentra viviendo una vida diferente, descubre el amor, la amistad y el sentido de pertenencia a su barrio y así comienza una lucha contra los criminales sudamericanos que en realidad esconden algo más grande, más profundo.
La idea detrás de este proyecto es centrar la atención del espectador en la vida de esos niños "olvidados" para que el mundo entienda que existen, que no son invisibles, y el resultado es una metáfora que golpea como un puñetazo en el estómago. El objetivo declarado de Dikele era representar personajes y una historia que pertenecía a todos, un mundo normal formado por niños e historias sin perderse en esos eventos retorcidos que se nos presentan a diario en las diversas series de televisión y para hacer esto necesitábamos chicos jóvenes. con la fuerza para involucrarse.
De ahí la elección de actores casi totalmente novatos, que la mayor parte del tiempo son inmaduros en la pantalla, se comen pocas palabras y esto más que convertirse en un defecto de la serie, solo la hace más real, precisamente porque Zero quiere llegar a todos. y quiere contar la historia de cada niño que se ha sentido invisible al menos una vez. El hilo conductor que los une y los convierte en un grupo sólido (citando a Momo) es el pasado difícil y turbulento, que los ha convertido en muchachos más fuertes y valientes, que no se frenan ante el peligro.
Aunque el guión no da importancia a ciertos personajes secundarios, gracias a la fuerza del actor también se pueden apreciar: basta pensar en Awa (interpretada por Virginia Diop), que en una futura segunda temporada seguramente tendrá un papel más central dada la premisas finales, o personajes como Sharif (Haroun Fall) y Momo (Dylan Magon) que son el verdadero aglutinante del grupo.
Los efectos especiales y la invisibilidad real puesta en escena fueron creados con mucho cuidado y parece que estamos presenciando un producto extranjero, pero luego nos enfocamos en el Bosco Verticale, en Piazza Duomo y en las mil facetas de Milán y apreciamos aún más un producto que por primera vez nos hace justicia.
Antonio Dikele declara en varias ocasiones que le apasionan el manga y los cómics y eso se nota en su producto. Se desarrolla un superhéroe atípico, fuera de los cánones clásicos que no quiere salvar el mundo y no necesita luchar contra grandes robots mecánicos o monstruos de otros planetas. Se enfrenta a los seres humanos, defiende a su pueblo y no se coloca en un pedestal desde el que todos puedan admirarlo, sino que se pone al mismo nivel que su “tripulación”. Un joven que puede permitirse los errores causados por la inexperiencia puede dar sueños a todo un vecindario y puede enamorarse de una chica como cualquier otra persona en el mundo. En definitiva, una historia de un chico normal.
La última nota, pero fundamental, es la elección de la banda sonora guiada por Mahmood y otros artistas del panorama rap que, durante los episodios, puntúan los acontecimientos que discurren en pantalla casi como si contaran una segunda historia, una parte más profunda de los personajes, una narración aún oculta.
Zero es por lo tanto un drama adolescente que tiene muy poco del género, es un producto que intenta enviar un mensaje aún más grande y lo logra con una ligereza desarmante, sin lastrar la visión y sin citar continuamente esos discursos que ya se han dicho. fue visto . Trae una revolución al escenario de las series italianas y el hecho de que pueda llegar a 190 países diferentes solo puede hacernos felices, teniendo en cuenta que son personas como nosotros, cada uno con su propio sueño, cada uno con sus propios dolores, pero sobre todo, cada uno con su propio pasado y su propia vida.
Al final se nos muestra algo más importante al abrirnos las puertas a una segunda temporada que, dadas las premisas iniciales, casi seguro que se hará. Los tiempos aún no están maduros, pero por ahora estamos disfrutando de nuestro primer superhéroe italiano que no lucha contra fuerzas sobrenaturales sino contra personas comunes con propósitos poco fiables.
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