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@cheticonsiglio_
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L'histoire s'inspire du roman Je n'ai jamais eu mon âge, d'Antonio Dikele Distefano, créateur de la série elle-même. Pour marquer le rythme de cette histoire "de rue", les chansons et la bande originale de divers artistes italiens et internationaux de la scène rap.
L'histoire de Zero est une histoire d'inclusivité, comme l'a dit le créateur lui-même, le but était de créer un produit avec des Italiens noirs qui avaient une histoire à raconter et pas seulement de les définir par la couleur de leur peau et le résultat est certainement excellent , comme le casting de la série l'a répété à plusieurs reprises lors d'une interview.
Dès le début, on est submergé par les histoires des protagonistes et par les besoins continus du Barrio, permettant au spectateur d'oublier complètement l'ethnie des acteurs ou leurs origines. Zero est une histoire d'invisibilité, celle que tous les enfants ressentent durant leur adolescence, un sentiment d'égarement qui conduit souvent à ne pas être compris, à se sentir jugé. Zéro c'est l'histoire d'Omar, un garçon qui a toujours passé ses journées enfermé chez lui à dessiner son manga adoré, de peur d'être jugé par le monde, mais un jour il découvre qu'il a un grand pouvoir, devenant invisible et nous cinéphiles allons nous le savons mieux que quiconque : un grand pouvoir s'accompagne d'une grande responsabilité.
Précisément grâce à ces responsabilités, Zero se retrouve à vivre une vie différente, découvre l'amour, l'amitié et un sentiment d'appartenance à son quartier et entame ainsi un combat contre des criminels sud-américains qui cachent en réalité quelque chose de plus grand, Deeper.
L'idée derrière ce projet est de focaliser l'attention du spectateur sur la vie de ces enfants "oubliés" pour faire comprendre au monde qu'ils existent, qu'ils ne sont pas invisibles, et le résultat est une métaphore qui frappe comme un coup de poing dans l'estomac. Le but avoué de Dikele était de représenter des personnages et une histoire qui appartenaient à tout le monde, un monde normal fait d'enfants et d'histoires sans se perdre dans ces événements tordus qui nous sont nourris quotidiennement dans les différentes séries télévisées et pour ce faire nous avions besoin de jeunes gars avec la force de s'impliquer.
D'où le choix d'acteurs presque totalement novices, qui la plupart du temps sont immatures à l'écran, ils mangent quelques mots et cela plus que devenir un défaut de la série, cela ne fait que la rendre plus réelle, justement parce que Zero veut toucher tout le monde et veut raconter l'histoire de chaque garçon qui s'est senti invisible au moins une fois. Le fil conducteur qui les lie et en fait un groupe solide (citant Momo) est le passé difficile et mouvementé, qui a fait d'eux des garçons plus forts et plus courageux, qui ne se retiennent pas face au danger.
Si le scénario n'accorde pas d'importance à certains personnages secondaires, grâce à la force de l'acteur, ils peuvent eux aussi être appréciés : il suffit de penser à Awa (jouée par Virginia Diop), qui dans une future deuxième saison aura certainement un rôle plus central compte tenu de la locaux définitifs, ou des personnages comme Sharif (Haroun Fall) et Momo (Dylan Magon) qui sont le véritable ciment du groupe.
Les effets spéciaux et l'invisibilité réelle mis en scène ont été créés avec beaucoup de soin et il semble que nous assistions à un produit d'outre-mer, mais ensuite nous nous concentrons sur le Bosco Verticale, sur la Piazza Duomo et sur les mille facettes de Milan et nous apprécions davantage un produit qui pour la première fois nous rend justice.
Antonio Dikele déclare à plusieurs reprises qu'il est passionné par le manga et la bande dessinée et cela se voit dans son produit. Un super-héros atypique est développé, hors des canons classiques qui ne veut pas sauver le monde et n'a pas besoin de se battre contre de gros robots mécaniques ou des monstres d'autres planètes. Il fait face aux êtres humains, il défend son peuple et ne se place pas sur un piédestal d'où tout le monde peut l'admirer, mais se met au même niveau que son "équipage". Un jeune garçon qui peut se permettre des erreurs causées par son inexpérience peut faire rêver tout un quartier et tomber amoureux d'une fille comme n'importe qui d'autre dans le monde. Bref, l'histoire d'un garçon normal.
Dernière note, mais fondamentale, c'est le choix de la bande son guidé par Mahmood et d'autres artistes du panorama rap qui, au fil des épisodes, ponctuent les événements qui défilent à l'écran presque comme s'ils racontaient une deuxième histoire, une partie plus profonde de les personnages, un récit encore caché.
Zero est donc un drame pour adolescents qui a très peu de genre, c'est un produit qui tente de faire passer un message encore plus grand et réussit son intention avec une légèreté désarmante, sans alourdir la vision et sans citer en permanence ces discours qui ont déjà été vu . Elle apporte une révolution sur la scène des séries italiennes et le fait qu'elle puisse arriver dans 190 pays différents ne peut que nous rendre heureux, sachant que ce sont des gens comme nous, chacun avec son propre rêve, chacun avec ses propres douleurs, mais surtout, chacun avec son propre passé et sa propre vie.
À la fin, on nous montre quelque chose de plus important en ouvrant les portes d'une deuxième saison qui, compte tenu des prémisses initiales, sera presque certainement réalisée. Les temps ne sont pas encore mûrs, mais pour l'instant nous profitons de notre premier super-héros italien qui ne combat pas des forces surnaturelles mais des gens ordinaires avec des objectifs louches.
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