"ثم بدأت أصوات عينور ، مثل القيثارات والعود ، والأنابيب والأبواق ، والعزف والأعضاء ، ومثلها مثل عدد لا يحصى من الجوقات التي تغني بالكلمات ، في جعل موضوع إيلوفاتار موسيقى رائعة ؛ ونشأ صوت من ألحان متبادلة لا نهاية لها منسوجة بانسجام تجاوزت السمع إلى الأعماق والمرتفعات ، وامتلأت أماكن سكن إيلوفاتار بالفيضان ، وخرجت الموسيقى وصدى الموسيقى إلى الفراغ ، ولم يكن الأمر كذلك. فارغ"
جيه. تولكين ، سيلمارليون
الموسيقى أكثر من مجرد صوت. الموسيقى هي أكثر من مجرد اهتزازات ونغمات. تتجاوز الموسيقى النوتات الموسيقية. انها في كل مكان. إنه بداخلنا. في كل عمل وفي كل لحظة وفي كل عاطفة. إنه معنا منذ أنفاسنا الأولى وهذا ما يدفعنا إلى الأمام حتى آخر مرة. من الصعب معرفة أين سنكون بدونها ، مع الأخذ في الاعتبار أن الموسيقى هي ركيزة نشأة الكون. بطريقة ما نحن جزء من أوركسترا كبيرة. نحن جميعًا جزء من أغنية الكون.
يدرك الفنانون ذلك ويستلهمون ما يدور حولهم. الطبيعة مصدر قوي للإلهام. خبراتنا تعمل كذلك. لكنني أعتقد أن أفضل مصدر هو ما يجعلنا بشرًا ، وعواطفنا وتعاطفنا. وهذا ما يسمح للموسيقي أو الملحن بشيء أكثر ، شيء سيبقى مع معجبيه حتى نهاية الوقت. واحدة منهم هي راشيل نوسباومر ، وهي مؤلفة موسيقية شابة وموهوبة من مدينة جنيف السويسرية على نهر الانحناء.
يبدأ الكثير من الموسيقيين لأن الموسيقى جزء منها ولكن بالنسبة لراشيل كانت مختلفة. اكتشفت غرائزها عندما كانت في الرابعة من عمرها فقط. كانت مفتونة بإمكانية التعبير عن مشاعرها. لم تصبح الموسيقى شغفه فحسب ، بل أصبحت أيضًا بوصلة حياتها ، ما جعلها في حالة توازن ، وما رفعها عندما كانت حزينة ، وما زاد من سعادتها. بدأ كل شيء بآلتين ليسا سائدين لكنها أحبتهما من النظرة الأولى: الفلوت والمزمار. درست هذه في معهد ديلمونت وجنيف. لكنها لم ترغب في التمسك بما علمه الآخرون لها وأرادت أن تتفرع وتجد طريقتها الخاصة ونوعها.
في البداية بدأت بالموسيقى المسجلة ولكن الشيء المثير هو نوع الموسيقى المتخصصة الذي كان يُعزف في البلاط الملكي للملوك والملكات: الباروك ، وقد أحبته الإيطالية. بعد ذلك دخلت عالمًا ضخمًا من الملحنين من جميع أنحاء العالم. لفت انتباهها ثلاثة منهم: باخ ، بيرجرسن وريختر. لقد أثارت Messe en si by Bach إعجابها حقًا في المرة الأولى التي استمعت فيها إليها. كانت صغيرة وكانت واحدة من أولى حفلاتها الموسيقية ، وهي تجربة تعتبرها رائعة. إنها تعتبر بيرجرسن نوعًا من العبقرية لأنه في رأيها كل روائع مقطوعاته ، خاصة Cry و Forever More و Canon in D. كانت الموسيقى الكلاسيكية مجرد قمة جبل الجليد ومعرفتها الموسعة بالموسيقى الكلاسيكية الجديدة والموسيقى التصويرية. لم يكن الأمر مفاجئًا لأنها قبل ذلك كانت تحب دائمًا ما يحدث عندما تلتقي الموسيقى الكلاسيكية بالأصوات الحديثة. اهتمام بدأ مع ياني ، الملحن اليوناني ، لكنه كان دائمًا في حمضها النووي ، لأنها تحب أيضًا ربط موسيقاها بالصور ، والسينما هي أفضل وسيلة للتعبير عنها.
اكتشفت الموسيقى التصويرية مع الفنان العظيم Ennio Morricone ، وهو فنان أصبح المفضل بعد مشاهدة فيلم Mission. تجد موضوع المزمار رائعًا جدًا. هذا ما يحدث عندما تنشئ اتصالًا قويًا مع الآلة التي بدأت رحلتك الموسيقية. بعد أن تابع اكتشاف مواهب أخرى مثل هانز زيمر ، لست مضطرًا لتقديمه لأنه موجود في كل مكان ، ألكسندر ديبلات ، المعروف بلعبة التقليد وأرجو ، ورامين جوادي ، الذي سجل عرضًا صغيرًا يسمى Game of Thrones. تتذكر غاليا حفل هانز زيمر الذي حضرته العام الماضي. كان ينبغي أن يكون مذهلاً. هانز لا يصدق. ومع ذلك ، فإن فيلمها المفضل لا يعرض أحدهما ، وهو أمر غريب. لكن أعتقد أن لديها ذوقًا جيدًا لأنها تحب أشياء مثل Into the Wild و Thelma & Louise و Le Prénom وفيلم frenche و Pride and Prejudice و Emma. يمكنني قول الشيء نفسه عن المسلسلات لأنها تحب كيف قابلت والدتك والمسلسلات الهزلية ، على الرغم من أن النهاية ليست جيدة.
ما أجده مثيرًا للاهتمام بشكل خاص هو عمليتها الفنية. أعتقد أن كلماتها ستبدو أكثر واقعية ، لأن أعمالها كلها مبنية باتباع نفس التسلسل. يمكن اعتبارها علامتها التجارية. كما تقول:
"عندما أبدأ مسارًا ، ليس لدي أي فكرة على الإطلاق عما سأفعله. أنا في انتظار الإلهام القادم ، ألعب بلوحة المفاتيح ، أحاول اختيار الآلات التي تبدو جيدة بالنسبة لي. أجرب وبعد ذلك عندما أعتقد أنني لدي شيء ممتع أسجله وأقوم بتأليفه حول هذا الموضوع "
من بينها ولدت موسيقاها التي تعتبرها عملية استفرادية وعاطفية.
من بين جميع ألبوماتها ، فإن الألبوم الذي تعتبره الأفضل هو Baroquissima. مشروع ولد عندما كانت أصغر سناً وهو تكريم لموسيقى الباروك الإيطالية. فكرة بدأت تتشكل أثناء تشغيل المسجل. باستخدام هذه الآلات الموسيقية ، كانت تؤدّي مؤلفات من فيفالدي وكوريلي وألبينوني ، الذين أثرت طاقاتهم وعاطفتهم وحداثة كتاباتهم عليها بعمق. بدأ كل شيء عندما كانت تبلغ من العمر 15 عامًا ، عندما لم يكن لديها جهاز كمبيوتر لتأليف أعمالها ولم تكن تعرف شيئًا عن MAO. في هذه الفترة كتبت Concerto per Flauto e Oboe ، وهو إنجاز رائع بالنسبة لمراهق. كُتب كل ذلك على الورق وسيظل باقيه عالقًا في رأسها لسنوات ، قبل أن تستأنف العمل عليه. هنا تشرح كيف ظهرت مسارات هذا الألبوم:
"ليس من السهل شرح ذلك ... عندما أبدأ العمل على مسار جديد ، لدي دائمًا توقعات عالية لأنني أريد أن أصنع تحفة فنية ، وهذا نادرًا ما يحدث ولكنه هدفي. أحتاج إلى الإلهام. أحيانًا يأتي الإلهام ، وأحيانًا لا يحدث ذلك. أحتاج إلى الانتظار حتى أشعر بالإلهام حقًا. ثم أنسى كل ما هو حولي وأنا وحيد مع موسيقاي ، لم يعد العالم موجودًا. أحب هذا الشعور. عادةً ما أؤلف في الليل ، عندما ينام أطفالي. أحب هذا الجو في الليل ، عندما أشعر بالوحدة مع موسيقاي ".
والآن ، حان الوقت الآن لتحليل مسارات Baroquissima ، لفهم ما أرادت أن تخبرنا به بموسيقاها وكيف تقف كل قطعة في المجموعة.
المسار الأول هو Adagio in A Minor ، وهو مسار مهدئ يستحضر حقول عشب الزمرد تحت سماء زرقاء غير ملوثة. نسيم الرياح الناعم يداعبنا ودعنا نتساءل ونسترخي. نستلقي ونغلق أعيننا ، نتأمل في السكون. هي قالت ذلك:
"أردت إنشاء مقطوعة كلاسيكية تحتوي على جميع العلامات الكلاسيكية بداخلها. شيء مهيب للغاية لأنه المسار الأول للألبوم ، مثل افتتاح أوبرا"
Figlie di Coro هي الأغنية التالية وهي تشبه الأغاني التي تم تشغيلها في البلاط الملكي في أوروبا. يبدو أنها تحكي قصة ، مثل الشاعر ، حكاية المغامرة والحب في أوروبا في العصور الوسطى. إنها أسرع قليلاً وأقل هدوءًا من سابقتها ويبدو أنها تهيئنا لذروة تصاعدية. بكلماتها الخاصة:
"أتذكر دروس التسجيل الخاصة بي ، مع أستاذي. لقد كان معلم جهاز التسجيل الخاص بي مهمًا جدًا بالنسبة لي ، حقًا. لم أخبرها ، لكنني قمت بتأليف هذه المقطوعة قليلاً بالنسبة لها. هذا مسار حنين إلى الماضي لأنني أشعر بالحنين قليلاً إلى هذه الفترة من حياتي "
والثالث هو نشيد رئيس الملائكة وهو مزيج من موسيقى الكنيسة والملحمة. الجهاز الأنبوبي هو الأداة البارزة. في رأيي يبدو وكأنه قداس لسقوط رئيس الملائكة. إنه مختلف تمامًا عما جاء من قبل وهذا هو سبب تميزه. تعتقد راشيل أن:
"هذه قطعة قديمة قمت بتأليفها منذ سنوات. اعتقدت أنها تناسب ألبومي الباروكي. صنعتها بعد أن اشتريت مكتبة أوركسترا جديدة وأعجبني حقًا صوت الأورغن. إنه هذا الصوت الذي ألهمني إنشاء قطعة "كنيسة". أردت شيئًا مهيبًا جدًا لهذه القطعة "
يبدو La Follia مثل الموسيقى التي اعتاد أفراد العائلة المالكة الرقص معها أثناء الكرات ، في البداية. بعد فترة من الوقت ، أصبح الأمر أشبه بمسيرة حرب وهو أمر مثير للارتقاء بشكل خاص.
"هذه قصة طويلة بيني وبين La Follia. أتذكر أن معلمتي أتت ذات مرة بالنتيجة. لقد لعبت هذه القصة للمرة الأولى وشعرت بالحب مع هذا الموضوع وجميع الاختلافات (إنها تلك الخاصة بـ Corelli). ثم لقد قمت بتأليف العديد من التنوعات خلال حياتي. وقررت تضمينها في ألبومي ، لقد كان ذلك دليلًا "
كونشيرتو لكل Flauto e Oboe- 2 Mvt. Largo و Concerto per Flauto e Oboe- 3 Mvt. Vivace هي المقطوعات التي تحدثت عنها سابقًا وأعتقد أن هذا هو تكوين راشيل المفضل. هذا هو المكان الذي يتباطأ فيه الألبوم للتنفس والاسترخاء. أعتقد أنه لا توجد طريقة أخرى للتعبير عن مشاعري أثناء الاستماع إلى ذلك. يبدو أنه نوع الموسيقى الذي يمكن أن يتناسب بشكل جيد مع The Lord of the Rings كموضوع Hobbit.
"لقد كانت هذه عملية طويلة جدًا. لقد قمت بتأليف" Concerto per flauto e oboe "عندما كان عمري 15 عامًا تقريبًا. في ذلك الوقت ، لم أكن أعرف أي شيء عن MAO ، ولم أكن أمتلك جهاز كمبيوتر حتى. كتبتها على ورقة ورقية ، كانت الموسيقى في رأسي فقط. وبعد ذلك بسنوات عديدة (وقليلًا من التدريب على مكتبات Cubase والأصوات) ، اعتقدت أن الوقت قد حان لبثها. كتبتها على جهاز الكمبيوتر الخاص بي ، مع مكتبات الأوركسترا الخاصة بي. تأثرت بشدة عندما استمعت إليها للمرة الأولى. هذا هو كل سحر وقوة الموسيقى! أشعر بالإحباط من الصوت العام للكونشيرتو الخاص بي ، لقد كان من الصعب حقًا برمجته باستخدام آلات افتراضية ، وأنا متأكد من أنه يجب أن يبدو أفضل مع اللاعبين الحقيقيين "
Conversazione tra Allegorie ، عنوان مثير للاهتمام. هو الأكثر حيوية وأنا أحب الوتيرة. أحب حقيقة أنه يبدو كأنه حوار ، حوار متحرك وعاطفي. هذا هو المفضل لدي
"لقد ألهمني صوت الكمان هذا. لقد اشتريت للتو كمانًا منفردًا من نوع Spitfire عندما صنعت هذا المسار. كنت أعزف للتو بهذا الصوت الجديد على لوحة المفاتيح ، للاستماع إلى الصوت ، ومعرفة كيفية العزف بالمفاصل المختلفة ، والميكروفونات ، إلخ. ، ثم ظهر هذا الموضوع. اعتقدت أنه يمكنني فعل شيء به. أردت إنشاء نوع من الشرود الباروكي ، شيء حيوي للغاية ، نوع من الحوار بين الكمانين. كنت سعيدًا حقًا بالنتيجة و أعتقد أنه قد يكون المسار المفضل لدي للألبوم "
التالي هو Andante per la Serenissima. سيرينيسيما هي البندقية وهذا ما كان يسميها الناس في الماضي ، عندما كانت مملكة. أعتقد أنه من المفترض أن يكون تكريمًا للمدينة وقنواتها. يبدو الأمر وكأنه دخول ملك أجنبي عبر البندقية ، ولكنه يمكن أن يعمل أيضًا كمرافقة لكرنفال البندقية. لديها وتيرة جيدة ولا تسحب.
"إنها تكريم لموسيقى الباروك الإيطالية وأساتذة مثل Vivaldi و Corelli و Albinoni وما إلى ذلك. لهذا أيضًا أردت شيئًا رائعًا للغاية"
يبدأ Kappelmeister ، وهو ما يعني Master of the Chapel ، ببطء لكن الوتيرة تنمو أثناء التكوين وتتوج بأصوات ملحمية. لا أعرف لماذا تفكر في معركة محتدمة حيث توجد خسائر كبيرة على كلا الجانبين. أعتقد أن هذا هو أقل جزء مفضل لها من الألبوم. أعني ، كلماتها واضحة جدًا:
"كنت أحاول فقط صنع شيء ملحمي أكثر"
فينيسيا 2020 عنوان غريب لكن القطعة لها أصوات جيدة. إنه يجعلني أشعر بالأمل والاسترخاء ، وبطريقة ما ، يعيدني إلى طفولتي. هناك أسلوب حقيقي وعطاء معروض هنا ، وهو شيء رائع. أحب قرار جعله ديناميكيًا ، لأنه ينضح بالشعور بالحرية. في رأيي ، كان يجب أن يكون أكثر تنوعًا ولكن من المثير للاهتمام معرفة أن هذا المسار تم تأليفه خلال فترة المراهقة وأنه تمت إعادة صياغته هنا. كما تقول بصدق وتواضع:
"كانت الأصوات مروعة ، لم أكن أعرف شيئًا عن الاختلاط والإتقان ، لكن بعد 15 عامًا قررت إعادة تشغيلها بالكامل ، وها هي النسخة الجديدة"
آخرها هو Masquerade ويمكن اعتباره المسار الإضافي لهذا الألبوم. يبدو أن Vivaldi والأسلوب يناسب العنوان تمامًا لأنه يعمل بشكل جيد مع Gala وهذا لأنه يتميز بمستوى عالٍ من الأبهة. يرفع تضمين الجوقة المسارات ويجعلها صالحة. الجزء الأخير هو الأفضل لأنه يشبه الذروة.
راشيل ملحن موهوب ، وكما رأينا أثناء تحليل Baroquissima ، لديها الكثير من الأفكار الجيدة والتنفيذ الاستثنائي. أعتقد أنك إذا كنت تحب الموسيقى الكلاسيكية والملحمية ، فستحبها. كل إبداعاتها غارقة في عواطفها ومشاعرها وهي نتيجة سنوات وسنوات من التفاني والخبرة.
بواسطة @the_owlseyes
RATE THIS ARTIST
6
5
4
3
