"هناك متعة في الغابة التي لا مسار لها ،
هناك نشوة على الشاطئ الوحيد ،
يوجد مجتمع لا يتطفل فيه أحد ،
على عمق البحر والموسيقى في زئيرها:
أنا لا أحب الإنسان أقل ، ولكن الطبيعة أكثر "
اللورد بايرون
انظر حولك. توقف عن النظر إلى هاتفك. انغمس في الطبيعة. استمتِع بأغنية الطيور المجنحة ، والصوت الغليظ للخور البلوري ، واللمسة الناعمة والعطاء للعشب الزمردي والمفعم بالحيوية ، ونفخ الرياح اللطيفة ، وموجات الشمس الدافئة ، والحياة المتلألئة التي تتجلى خلف عينيك الجليدية الباردة. هذا هو أنقى أشكال الجمال. هذه هي الطبيعة.
أم و Generatrix لنا جميعًا ، من أصغر فراشة زرقاء الأقزام الغربية إلى أكبر الحوت الأزرق ، من الثعابين الزاحفة إلى الطيور الطائرة. نحن جميعًا جزء من كائن حي كبير ، وجزء من عرض رائع ونادر صنعه الكون بغبار النجوم والنار.
إلهام ألهم الشعراء والكتاب والملحنين والفنانين مثل شوبان وبيتهوفن ووردزورث وتينيسون وفيرجيل وفان جوخ وجوجين. لقد كتبوا عن نقائها وعدم فسادها وعن قوتها الهائجة والهدوء الناعم. لم تتوقف الفنون عن الاحتفال بها ولا تزال تلهمهم. الفنانون من جميع أنحاء العالم ، الآن أكثر من أي وقت مضى ، يريدون منا أن نتذكرها ونحميها من طبيعتنا الأنانية والميل المدمر.
أحدهم رافائيل سومر ، مؤلف موسيقي سويسري شاب من بازل. اختار اتجاهًا غير تقليدي في سن مبكرة. بعد المدرسة تدرب كمحرر أفلام وممثل. ولكن سرعان ما اتضح أن عالمه كان الموسيقى. علم نفسه العزف على البيانو وأصبح يعمل لحسابه الخاص في سن التاسعة عشرة.
"في الأصل ، كنت أرغب في أن أصبح مخرج أفلام. بدأت في صنع أفلامي ومشاريعي الفنية عندما كان عمري 12 عامًا. في سن الرابعة عشرة ، كان بإمكاني حضور دروس مسائية في مدرسة الفنون ، وفي سن الخامسة عشرة ، قمت بتدريب كمحرر أفلام. تعرضت لضغوط كبيرة من أساتذتي للحصول على التعليم. قبل انتهاء فترة التدريب ، قابلت مدرس تمثيل وكنت محظوظًا بما يكفي لقبول في مدرسة المسرح. كان هناك بيانو في كل غرفة ووقعت في حب هذه الآلة. لقد استخدمت كل لحظة لتعليم نفسي الارتجال. قبل ذلك كنت قد أنجزت بالفعل تصميم الموسيقى والصوت لمشاريعي السينمائية. كان لدي دائمًا موهبة سماع الموسيقى في رأسي وأتخيلها. على سبيل المثال ، عندما أرى فيلمًا بدون موسيقى ، أسمع الموسيقى فورًا في رأسي ويمكنني البدء في التأليف. الأفكار تقفز في وجهي ، إذا جاز التعبير. ثم بدأت في صنع الموسيقى بشكل مكثف أكثر من سن 17 إلى 18 عامًا وأسست سومر فيلموسيك عندما كان عمري 19 "
منذ ذلك الحين ، قام بتأليف الموسيقى التصويرية للأفلام الروائية والوثائقية والإعلانية والأفلام القصيرة ، بما في ذلك الفيلم الوثائقي السينمائي السويسري الناجح Schweizer Geist (2013) لسيفرين فراي وكامينو دي سانتياغو للمخرج جوناس فري ، والذي عُرض في سويسرا وألمانيا والنمسا. في عام 2015.
في عام 2017 ، ذهب رافائيل في جولة سويسرية مع قداسه ، وهي سلسلة من الحفلات الموسيقية التي أشادت بها الصحافة والتي وصفت العمل بأنه فتح باب للموسيقى المقدسة. أكثر من ألف شخص حضروا الحفلات الموسيقية.
لديه علاقة شيقة مع الموسيقى ، وجهة نظر مختلفة تساعده على الاختلاف عن الفنانين الآخرين:
"لم أنشأ في عائلة موسيقية ولم أتلق أي دروس في الموسيقى. أحيانًا لا أشعر بأنني موسيقي أو ملحن نموذجي. عندما أقابل أصدقاء درسوا تأليف الموسيقى السينمائي وآلة موسيقية ، فإن لديهم طاقة مختلفة تمامًا والدراية الفنية أكثر مني. كنت أخشى ألا أجعلها أبدًا ملحنًا لأن الجميع متعلمون جيدًا. بالنسبة لي ، الموسيقى هي أداة أخرى للتعبير عن نفسي. أنا أصمم كثيرًا ، وكنت أنتج الأفلام ، الآن أصنع Glass World ، درست المسرح وأحب أيضًا العمل بصوتي أو جسدي. أحب أن أجرب كل شيء كفنان وأحاول أن أحرر نفسي من مخاوفي وأجرّب كل شيء. التركيب هو بالطبع عملي الرئيسي. أرى الاستوديو الخاص بي كأنه ورشة عمل ولدي كل الأدوات المتاحة لي لإنشاء عمل فني. مع الموسيقى ، إنه شيء من السحر. ليس لدي أي أساس حول كيفية إنشاء شيء لأوركسترا أو موسيقى تصويرية. يمكنني الجلوس ، والدخول إلى عالمي الداخلي ، والاستماع إلى الموسيقى ورؤيتها بصريًا في كيف يجب أن أ أعد الموسيقى. اليوم لدي قبل كل شيء خبرة في كيفية تنفيذ شيء ما بكفاءة مع الوقت المحدد ، واليوم أعرف ما الذي يصلح وما لا يصلح. ولكن بفضل قدرتي على تحويل المشاعر من الداخل إلى موسيقى ، فإنها تتيح لي العمل في العديد من الأساليب والأنواع. وفي المستقبل ، بصفتي ملحنًا ، أود تجربة العديد من الأنواع وإعادة ابتكار نفسي في كل مرة. قد لا أكون أبدًا مؤلفًا جيدًا تقنيًا ، لكن يمكنني فهم مستوى التعريف وفهمه جيدًا. ما يجذبني إلى الموسيقى كفنانة هو أنها غير ملموسة للغاية. الصور ومقاطع الفيديو ملموسة ومرئية. في الموسيقى ، تجتمع العواطف والرياضيات معًا. على الملاحظات ، تتم كتابة النغمات في شبكة أو إيقاع معين. رياضي جدا. من المدهش دائمًا أن تنشأ مثل هذه المشاعر "
جانب اثر على نوع الموسيقى والفنانين مما جعله يتأرجح:
"العديد من مؤلفي هوليوود يجب أن يثيروا إعجابهم. من هانز زيمر ، براين تايلر ، هوارد شور ، تيم بيرتون ، إلخ. أعتقد في بداية مسيرتك الفنية أنك تحاول أن تكون مثل أصنامك أو تحاول صنع أغانٍ مماثلة. لكن قبل بضع سنوات أدركت فجأة أن هذا ليس له جاذبية على الإطلاق. أريد أن أكتشف نفسي وأن يكون لدي أسلوبي الخاص في الموسيقى. وبالنسبة لي ، هذا ممكن فقط إذا كان بإمكاني التركيز على مشاعري. بالطبع أستمع إلى الموسيقى التصويرية كل يوم تقريبًا وأحاول لدراسة جميع العناصر والخلطات "
وليجد إلهامه:
"لقد كنت محظوظًا بما يكفي في حياتي لقضاء بضعة أسابيع مع فناني المفضل. لسوء الحظ ، دمر نفسه تمامًا بالمخدرات ولم يكن الأمر سهلاً بالنسبة لي. كنت أعمل من أجل العمل معه لسنوات عديدة. لكن لقد تعلمت الكثير منها. اليوم لا أبحث عن فنان بعيدًا أو في الخارج. اليوم أنا سعيد جدًا عندما يلهمني أصدقائي ويطرحون الأفكار ويشاركون. أعتقد أن العديد من الفنانين يعرفون أنفسهم كثيرًا بمجرد أن يثبتوا لأنفسهم في الأماكن العامة أو في الخارج. ولكن لديك كل شيء في نفسك وفي بيئتك. أعتقد أنك تبحث عن المسافة عندما تكون بعيدًا عن نفسك. بالطبع ، عندما أتلقى طلبات في الخارج ، فأنا سعيد بذلك. اليوم أبحث في نفسي أكثر بكثير مما أبحث في الخارج "
كل ذلك كان ذا صلة ببناء عمليته الإبداعية ، والتي أتاحت له ارتباطًا قويًا بالموسيقى والأصوات:
"كما ذكرنا سابقًا ، يمكنني رؤية شيء ما وسماع الموسيقى. لذلك ، بصفتي موسيقيًا علمت نفسيًا ، كان من الممكن بالنسبة لي أن ألحن الموسيقى بسرعة نسبيًا. هناك طرق مختلفة أبدأ بها مقطعًا صوتيًا. في الغالب أشاهد الفيلم عدة مرات و حاول أن تتعاطف مع الجمهور ، وهو ما يحتاجه الفيلم. على الرغم من أنني عادة ما تكون لدي فكرة بالفعل عندما أرى لأول مرة قصًا تقريبيًا ، إلا أنني آخذ بضعة أيام أخرى وأشاهد الفيلم مرارًا وتكرارًا حتى أتخذ قرارًا بشأن المسار المحتمل. في الأساس ، إن أمكن ، أحاول أن أبدأ الفيلم بشكل إيجابي قدر الإمكان حتى أتمكن من زيادة الدراما في مسار الفيلم حتى التواء. وغالبًا ما أحاول تقسيم الفيلم إلى جزأين. النصف الأول ، حيث لا يعرف المشاهد حتى الآن ما سينتهي الفيلم والنصف الثاني ، من هذه اللحظة ، حيث يتعلم المشاهد ما سيحدث. من هذه النقطة أغير الصوت في الحالة المزاجية الأساسية والأجهزة ، حتى يعرف المشاهد ، يحدث الآن شيء ما وطبعا في تويست ونهاية كوم es الخاتمة الكبيرة. أحاول اليوم أن أكون أكثر حرصًا على العمل أكثر مع الأجزاء الهادئة ، بحيث لا يزال بإمكاني خلق توتر كافٍ في النهاية. غالبًا ما يكون من العار أن تدفع الفيلم كثيرًا في البداية ، لأن طاقة الفيلم تنفد. بالطبع ، تختلف المنهجية من نوع الفيلم إلى نوع الفيلم - لكن أسلوبي الأساسي يظل كما هو "
في عام 2021 ، أنتج رافائيل أول تعاون له مع الممثلة والمنتجة المشاركة أوليفيا لينا جاش ، وهو فيلم وثائقي تجريبي مقترن بكتاب صوتي وتأمل وريمكس. اسمها هو Glass World.
"فيلم Glass World والموسيقى التصويرية تجريبية إلى حد ما. لسنوات ، قمت مرة أخرى بإنشاء شيء خاص بي تمامًا. مع Glass World ، قادت الموسيقى النص والفيلم. بطريقة ما ، عكست العملية. بشكل أساسي ، عندما كنا يحصل المؤلفون الموسيقيون على مقطع تقريبي لفيلم ، فنحن نفكر كثيرًا في الحالة المزاجية والفواصل الموسيقية. يتم إنشاء الفيلم أثناء فترات التوقف المؤقت والمساحات التي نقدمها حتى يتمكن المشاهد من التفكير في القصة. ولكن نظرًا لأن المقطع الأولي يحدد الإيقاع و القصة ، ليس لدينا دائمًا الظروف المثالية لإنشاء هذه المساحات. ولهذا السبب من المهم جدًا في الفيلم أن يعمل محرر الفيلم بشكل وثيق مع الملحن. بالطبع ، كلما أصبحت الإنتاجات أكثر احترافية ، تم إعطاء مساحة وأهمية أفضل الملحن. في Glass World ، عكست المبدأ. الموسيقى هي مساحة واحدة ، منفصلة عن القصة أو المحتوى الوثائقي. الأجزاء الموسيقية مغطاة بنصوص شعرية قصيرة كتبها Lajescha Dubler. تلقت مني مسودة مع vario لنا الأفكار وكتب منها نصا. أردت أن أحقق أن المشاهد يمكنه أن يعكس نفسه فقط بالشعر والموسيقى والصور. يُترك المتفرج لأجهزته الخاصة خلال هذا الوقت ، وهو ما نريد التعبير عنه به. في الأجزاء الوثائقية ، يتم تقليل الموسيقى إلى حد كبير وبالتالي توفر مساحة للمدخلات العلمية "
مشروع يتضمن مقاربة مختلفة:
"لقد التقطت الجائحة أولاً موسيقيًا. ثم تم إنشاء نص على هذه المسارات. كتب Lajescha Dubler نصًا شعريًا بناءً على أفكاري. وفي هذا السيناريو مرة أخرى ، قمنا بتكملة الموضوعات بالانطباعات العلمية للدكتور مارك بينيكي. لذلك حرصنا على من العاطفة أولاً ثم أضافت المحتوى في الأماكن الصحيحة. لكنني بحاجة إلى الكثير من المساعدة الإضافية. عملت معي الممثلة والممثلة المشاركة أوليفيا لينا جاش مرارًا وتكرارًا على السيناريو حتى نجد الأشخاص المناسبين. بذل والي لارسن (وهو أيضًا ملحن من أمريكا) الكثير من الجهد لترجمة الحالة المزاجية في الفيلم بشكل صحيح إلى اللغة الإنجليزية. وكانت النتيجة عملاً ملهمًا للغاية "
وكان الكثير من الموسيقيين مهمين لتحقيقها:
"أعتقد أن الموسيقيين يلعبون أيضًا دورًا كبيرًا في الموسيقى التصويرية. لم يكن بإمكان Glass World أن تصبح Glass World بدون عازفة الكمان Malwina Sosnowski. يمكنها جعل الكمان يغني وقد عززت الموسيقى التصويرية بشكل كبير. Jonas Gross (pan flute) ، Paddy Blätsch ( البوق والترومبون) وكاريل دي ماتيس (الغيتار) قاموا بعمل رائع "
يبدأ الجزء الأول ببضع كلمات استمع إلى الريح. والرياح تهب في الخلفية. بعد ذلك تبدأ الموسيقى التصويرية. إنها ليست غازية ولكنها تتزامن بشكل مثالي مع اللقطات المعروضة. يتم عرض الماء والجليد في لقطات رائعة ورائعة. تعزز الموسيقى التصويرية المهيبة الإحساس الذي تثيره المناظر الطبيعية. إنها قطعة مريحة وطريقة جيدة لبدء هذه التجربة. يبدو أن كل شيء مصنوع بعناية ، لإنشاء مزيج مثالي من الصور والموسيقى. أنا منبهر.
"الفيلم يجب أن يبدأ بشكل إيجابي ويظهر جمال وروعة الطبيعة".
يتابع الجزء الثاني المناظر الطبيعية الجليدية في الجزء الأول ولكنه ينتقل تدريجيًا إلى مناظر الجبال الصخرية والمنحدرات البركانية والبحر. الماء دائمًا موجود ، كشلالات أو ، في الفصل الأول ، كالثلج. تعجبني أفكار الدكتور بينيكي الذي يأمل أن نتخلص كبشر من عاداتنا السيئة لتجنب الانقراض ، والذي سيكون سادس أكبر عادات على كوكبنا. تقف الموسيقى في الخلفية كمرافقة وتعمل بشكل جيد.
فيما يلي الجزء 3 حيث يوجد تحول من حيث الألوان والمناظر الطبيعية. ننتقل ببطء إلى أماكن أكثر خضرة وحيوية ، مثل الغابة. هناك لقطات مذهلة للجذور والنباتات. يتم عرض المزيد من الحيوانات هنا ، بينما هم يعيشون حياتهم الهادئة في بيئاتهم الطبيعية. البحر والمنحدرات هي أكثر الأشياء تكرارا (في الحقيقة إنها اللقطة الأولى لهذا الجزء). تبدأ الشمس في الظهور. نحصل على لمحات منه ، نرتفع خلف الجبال الشاهقة. الموسيقى بوتيرة أسرع لكنها لا تغير نغمتها ولا تزال هادئة ومريحة.
"تم إنشاء المسارات أثناء الوباء وحاولت التقاط الحالة المزاجية المختلفة. وبما أنني عرفت منذ البداية أن الوباء مشكلة مناخية وطبيعية ، فقد حاولت كتابة الحالة المزاجية غير المنعزلة عن الوباء ولكن لالتقاط الحالة المزاجية بشكل عام كيف نتعامل حاليا مع الطبيعة. من ناحية ، معجزة الطبيعة ، الرجل ما حققه كل شيء ولكن أيضا الدمار الذي يصاحبها "
يبدأ الجزء 4 بطريق ، رمز الحضارة الإنسانية ، ثم يتساءل عبر المدن ومصانع العمل والألغام الأرضية وكل ما يتعلق بنوعنا البشري. تدور أفكار مارك بينيكي حول حقيقة أن تغير المناخ جعل الإمبراطوريات والمجتمعات تسقط وتنهض. أحب فكرة أن عاصفة ثلجية بسيطة يمكن أن تشل أمة بأكملها لأنه ، كما يقول ، لا يمكننا فعل أي شيء لتغييرها. تختلف الموسيقى هنا قليلاً عن المقطوعة السابقة ، لأنها أكثر بساطة وتستخدم فقط للحفاظ على تركيزنا على المشاهد المعروضة في الفيلم.
يحتوي الجزء الخامس على واحدة من أفضل المقاطع الصوتية حتى الآن. أحب الطريقة التي تم بها استخدام الفلوت والاستخدام اللطيف للبيانو. يركز هذا الجزء على مبنى مهجور يتم استصلاحه بواسطة الطبيعة. لقد أظهرنا آثارًا بشرية من حياة سابقة ، تُركت هناك لتصبح جزءًا من الأرض الأم مرة أخرى. إنه تناقض صارخ مع ذلك الذي يظهر هنا وهو استمرار جيد للفصل السابق. بطريقة ما يعكس الجزء 3 ، وهو أكثر تفاؤلاً.
"نظرًا لأن الفيلم يدور حول الطبيعة والمناخ والبشر والموت والحياة ، فقد خصصنا فصلاً للموت والحياة. هنا أيضًا جمعت بين شعورين متعارضين في الجزء الموسيقي. في العاطفة ، يتم عرض صور للمصانع المهجورة ولكنها تتعامل بشكل شاعري مع الموت وجمال الحياة .. نرى المصانع المهجورة .. ولكننا نرى الطبيعة تستعيد المصانع .. تعكس دورة الحياة .. وهناك جمال معين في ذلك .. في الجزء الوثائقي الموت يفسر من وجهة نظر عالم الأحياء. يرى عالم أحياء الحياة في الموت. أردنا إثارة المشاعر اللاواعية ويجب أن يُسمح للجميع بمشاهدة الفيلم مجانًا. يجب على الجميع أن يفكروا بأنفسهم بعد الفيلم ماذا يريدون أن يفعلوا بهذه المعلومات. أردنا إنشاء فيلم ملهم مثل غير سياسي قدر الإمكان "
الجزء 6 هو الأكثر كآبة. يبدأ بالصليب المسيحي ، والذي يُنسب عادةً إلى مفهومه عن الموت ، ثم يتعمق في الحقيقة المتدهورة التي نصنعها بأنفسنا. نفايات في كل مكان. في البحر ، على الشاطئ ، على أغصان الأشجار. هذا صعب المشاهدة والموسيقى تضبط الحالة المزاجية بشكل مثالي. على أي حال ، فإن الراوي يعطينا لمحة من الأمل مع التأكيد على القضايا بطريقة هادئة ومتوازنة. تختفي الموسيقى تقريبًا لأن العيون تركز على اليأس المعروض هنا.
الجزء السابع مثير للإعجاب. يبدأ الأمر بإطلالات جميلة على الحياة الليلية في مدننا ويقودنا ببطء لرؤية الفجر. إنه يوضح كيف يمكن للحياة البشرية أن تزدهر وتخلق أعمالًا رائعة. يعجبني خيار إنهاءها في حقل ذرة صيني والذي ، على ما أعتقد ، يرمز إلى الولادة من جديد. الموسيقى تتصاعد والألفاظ رائعة. الموسيقى هي ما يجعل الصور على الشاشة ممتعة.
"بعد النصف الثاني من الفيلم ، التقط الفيلم بعض الشيء. مع الفهم وكسوف الوقت ، نرى جمال ما خلقه البشر. المدن العظيمة وعجائب العالم ، يمكننا تحقيق الكثير معًا. في نفس الوقت التنفس ، نحن نستهلك كل الطاقة والموارد وندمر العالم. من الجيد أن نمنح كل هذه الأجزاء مساحة خاصة بها مع الموسيقى وأنت كمشاهد لديك الوقت للمشاركة فقط "
يركز الجزء الثامن على كيفية تعاملنا مع الحيوانات. أظهرنا الصناعات التي يتم الاحتفاظ بها فيها وذبحها. إنه لأمر محزن أن نرى الحالة التي هم فيها. لدى Beneke نقطة جيدة: إذا أردنا إنقاذ عالمنا ، فعلينا أن نبدأ بتغيير عاداتنا الأساسية. علينا أن نبدأ بما نأكله وما نرتديه. عندها فقط سنكون قادرين على بدء ثورة. الموسيقى في الخلفية لكنها رائعة ، على الرغم من أنها ليست على نفس مستوى المسارات السابقة.
تظهر لنا الخاتمة ، وهي الجزء 9 ، عواقب أفعالنا. من الصعب النظر إليها. من الصعب قبول حقيقة أن ما يتم عرضه هو مسؤوليتنا عن المسؤولية. لكن المشروع لا ينتهي بطريقة مظلمة وفي الاعتمادات التي قدمناها ما يمكن اعتباره حلاً لمشاكلنا: التراجع خطوة إلى الوراء والعودة إلى جذورنا ، كما هو الحال في إفريقيا أو بعض الأماكن في آسيا. أعتقد أن هذه طريقة ذكية لإنهاء ما أعتبره تجربة سمعية بصرية رائعة والتي هي في نفس الوقت تنفيس وتبدو وكأنها عيد الغطاس. كما هو الحال دائمًا ، فإن الموسيقى تظهر موهبة رافائيل سومر.
"كان Glass World بشكل عام مشروعًا حاولنا فيه إعادة تفسير وتجريب العديد من الأشياء. للتعامل بشكل فني مع جميع الموضوعات. جنبًا إلى جنب مع الفيلم ، أنشأنا كتابًا صوتيًا ، ومقابلات إضافية ، وتأمل وريمكس ، بحيث يمكنك تعمق أكثر في هذه المواضيع. هناك شيء للجميع "
تظهر لنا الخاتمة ، وهي الجزء 9 ، عواقب أفعالنا. من الصعب النظر إليها. من الصعب قبول حقيقة أن ما يتم عرضه هو مسؤوليتنا عن المسؤولية. لكن المشروع لا ينتهي بطريقة مظلمة وفي الاعتمادات التي قدمناها ما يمكن اعتباره حلاً لمشاكلنا: التراجع خطوة إلى الوراء والعودة إلى جذورنا ، كما هو الحال في إفريقيا أو بعض الأماكن في آسيا. أعتقد أن هذه طريقة ذكية لإنهاء ما أعتبره تجربة سمعية بصرية رائعة والتي هي في نفس الوقت تنفيس وتبدو وكأنها عيد الغطاس. كما هو الحال دائمًا ، فإن الموسيقى تظهر موهبة رافائيل سومر.
"كان Glass World بشكل عام مشروعًا حاولنا فيه إعادة تفسير وتجريب العديد من الأشياء. للتعامل بشكل فني مع جميع الموضوعات. جنبًا إلى جنب مع الفيلم ، أنشأنا كتابًا صوتيًا ، ومقابلات إضافية ، وتأمل وريمكس ، بحيث يمكنك تعمق أكثر في هذه المواضيع. هناك شيء للجميع " @the_owlseyes
RATE THIS ARTIST
6
5
4
3
