"إذا كانت الموسيقى هي طعام الحب ، فاستمر في اللعب ،
أعطني فائض منه. هذا ركوب الأمواج ،
قد تمرض الشهية وتموت "
وليام شكسبير ، الليلة الثانية عشرة
موسيقى. يمكن اعتباره أحد أركان حياتنا. إنه يؤثر على كل شيء تقريبًا. لغتنا ، مع صوتياتها ، وعواطفنا التي تتأثر بالذبذبات وتضبط مزاجنا ، واقعنا الذي ، نظريًا ، مصنوع من أوتار مهتزة. تم استخدام الموسيقى من قبل فنانين مختلفين لتمثيل مجتمعنا وجوانبه. تعطي الموسيقى صوتًا للمنبوذين والمثاليين والحالمين والعشاق. إنه للجميع ويتجاوز العرق والوضع الاجتماعي والاقتصادي والأفكار السياسية. إنها ملهمة ومتغيرة للحياة. إنه مثل الأكسجين ، الذي يجعلنا نتنفس ويبقينا نتنفس عندما نشعر بالضغط.
"الموسيقى بالنسبة لي مثل الأكسجين. يجب أن أحصل عليها للبقاء على قيد الحياة. بالنسبة لي ، فإن القدرة على كتابة الموسيقى تكاد تكون وجودية على الرغم من أنني لا أحصل على أي أموال كبيرة منها (حتى الآن!) ، فهذا أمر لا بد منه. إنها طريقة التعبير عندما لا تكفي الكلمات "
تأتي هذه الكلمات من ملحن سويدي من Vänersborg. إنه كارل إده الذي ليس مجرد ملحن ولكنه أيضًا مدرس غيتار وبيانو ، في نفس الجامعة التي جعلته يكبر ليصبح من هو اليوم. فنان بدأ رحلته الموسيقية في وقت مبكر من حياته:
"بدأت في سن الثامنة عندما تعرفت على العزف على ترمبت في مدرسة الموسيقى المحلية. وجدت أن العزف ممتعًا وممتعًا. بعد ذلك بعامين ، عرّفني أحد الأصدقاء على موسيقى الهارد روك. لقد تأثرت تمامًا بموسيقى الروك. ومن هناك ، كنت سأصبح عازف جيتار روك! بدأت أتعلم العزف من خلال الاستماع إلى أغاني مختلفة من موسيقى الروك ولعبها بالطريقة التي قاموا بها.كانت فرقة واحدة على وجه الخصوص في أذني باستمرار ، ديب بيربل. كان عازف الجيتار ريتشي بلاكمور ، ولا يزال ، له تأثير كبير عندما يتعلق الأمر بالعزف على الجيتار وكتابة الأغاني. وفي وقت لاحق ، ازداد اهتمامي بكتابة موسيقى الأوركسترا على الرغم من أن موسيقى الروك الصلبة ستبقى دائمًا في قلبي "
وليست ديب بيربل الفرقة الوحيدة التي أثرت عليه بعمق. هناك أيضًا باتريك زيلينسكي ، الذي كان يعمل معه عدة مرات ، وإدوارد جريج ، ولارس إريك لارسون ، وتوني إيومي ، وروني جيمس ديو. ومع ذلك ، فإن أذواقه الموسيقية تركز بشكل أكبر على ملحنين مثل جون ويليامز وداني إلفمان وجون باول ، الذين كان لهم دور مهم في تشكيله ويمثلون مصدر إلهام كبير. لقد شعر بالحب مع الموضوع الطائر لفيلم Hook و The Spider-Man Theme بواسطة Elfman و How To Train Your Dragon نتيجة باول.
تفسر هذه الأذواق الموسيقية سبب إعجابه بالعديد من الأفلام والمسلسلات من أمثال Seven و Lord of the Rings و Schindlers List و Mindhunter و Harlots و Trust.
تتولد معظم أفكاره من محيطه وحياته اليومية:
"أحصل على الإلهام من كل شيء ، الحياة اليومية ، نزهة في الغابة ، رحلة.
لكن في الغالب أحصل على الإلهام من الاستماع إلى ملحنين آخرين. إنها أفضل طريقة لتحسين مهاراتك في التأليف "
والتي لها دور في عمليته الإبداعية ، والتي سأحددها بديهية ومفتوحة:
"عندما أكتب الموسيقى ، غالبًا ما تبدأ بفكرة لحنية تنبثق في رأسي. ثم أجلس بجانب البيانو وأعمل مع ذلك اللحن لمعرفة ما يمكن صنعه. والخطوة التالية هي البدء بالتنسيق (وهو الأمر الأكثر تسلية الجزء) ولتحديد المكان الذي سيكون فيه الاتجاه الموسيقي. أثناء العملية ، أستمع بشدة إلى كل جزء من المقطوعة لمعرفة ما هو مناسب أم لا "
سنقوم اليوم بتحليل عشرة من أفضل أعماله لفهم فنه وأسلوبه.
نهر ميستيكاي هو مسار رقيق ورائع يصف الطبيعة وجمالها بشكل مثالي. إنها في الغالب مصنوعة من صوت خفيف لقيثارة. يعجبني كيف أستعيدها بسرعة بعد الشوط الأول مع تنفيذ الأقواس والكمان. هناك أصوات منتشرة في جميع أنحاء هذه القطعة محفوظة في الخلفية ولكنها تساعدنا على التعمق في العالم الذي أنشأته هذه التركيبة.
التالي هو Cthulhu ، كل واحدة تحيي وحش Lovecraftian الشهير ، الأكثر روعة في رأيي. يبدأ بالهدوء والهدوء ويحافظ على هذا الأسلوب حتى يتغير النغمة ويصبح أكثر روعة. لقد توقعت شيئًا أكثر تهديدًا لكنه يبدو أشبه بتراكم رعب وارد ، والذي يتم تصويره على أنه غامض وساحر. أعتقد أن هذا المسار سيكون مناسبًا جيدًا لفيلم Tim Burton.
ترنيمة من أجل Bagpiper تستحضر مناظر اسكتلندية أو شمالية مثل الجبال والمستنقعات والأنهار. الطبيعة ، كما هو الحال دائمًا ، هي أول ما يتبادر إلى الذهن. يتخلل عشب الزمرد الناعم ونسيم الرياح اللطيف الأجواء التي خلقتها هذه القطعة. بمجرد أن تبدأ الطبول ، فإنها تتطور إلى مسيرة ، ترنيمة كما يقول العنوان ، مما يجعلني أفكر في هايلاندر.
يبدأ الواقع المرير ببطء ، بنوع مختلف من الأسلوب. إنه أكثر مستقبلية. بعد مقدمة منفردة للبيانو ، يتطور الأمر إلى شيء ملحمي أكثر. الوتيرة متسقة والمسار يركز على خلق إحساس بالدهشة.
ما يلي هو Elves of Starlight الذي يتميز بأسلوب هادئ وحالم. إنها مهدئة بشكل خاص والجوقة تجعلها تجربة مذهلة. إنها قصيرة لكنها فعالة.
فوق الغيوم مسار متفائل بوتيرة سريعة وديناميكية تثير إحساسًا بالطيران. يبدو أنه نتيجة هاري بوتر من إحدى التكرارات الأولى. إنها تركيبة مفعمة بالأمل والارتقاء. في بعض الأحيان يكون متكررًا وجبنيًا بعض الشيء ولكنه يعمل.
التالي هو Sanitatem. إنها قطعة بطيئة تستخدم نغمة صاعدة لاستحضار شروق الشمس أو الفضاء. إنها قطعة تتناسب جيدًا مع فيلم وثائقي على شبكة بي بي سي ، واحدة عن الطبيعة وأشياء من هذا القبيل.
شلالات إليون هي واحدة من أفضل الشلالات. إنه جيد في تطوير الأحاسيس المائية حول الشلالات. أتخيلهم ضخمين ، حيث تتساقط المياه في بحيرة زرقاء بالقرب من مدينة إلفيش. يبدو هذا المسار مناسبًا لكون The Lord of The Rings ، خاصةً ل Rivendell.
تيان شان هي قطعة رائعة أخرى ، والتي تأثرت بشدة بالموسيقى الصينية. تيان شان هي سلسلة جبال صينية وتبدو هذه القطعة وكأنها قصيدة لها ولبلدها. في بعض الأحيان يستخدم نغمات مألوفة ، والتي يمكن العثور عليها في كل مقطع صوتي بالنسبة للثقافة الصينية ، ولكن مع ذلك يتم إجراؤه بشكل جيد وأنا أقدر ذلك كثيرًا.
آخر واحد هو Inside Gravity. إنها في الغالب مصنوعة من أصوات إلكترونية ولكن الأدوات التقليدية لها دور مهم أيضًا. إنه مسار ملهم آخر وهو فعال جدًا. أحب كيف تم استخدام البيانو هنا والأسلوب العام لهذه التركيبة. أجده قصيرًا جدًا لأنه يبدو كمقدمة أكثر من كونه فعلًا حقيقيًا.
يمتلك Karl Edh الكثير من المواهب والأفكار الجيدة. أعتقد أن أسلوبه يمكن أن يخاطب جمهورًا واسعًا ويجذب المزيد من الأشخاص المهتمين بالموسيقى الكلاسيكية والموسيقى التصويرية.
لديه هدف واضح:
"حسنًا ، العمل بدوام كامل كمؤلف للسينما والإعلام هو الحلم النهائي. ليس هناك بعد ولكن آمل أن قريبًا. آمل"
وفي مستقبله هناك عروض حية:
"سأستمر في كتابة الموسيقى بأساليب مختلفة وتطوير نفسي. لقد كنت على اتصال بقائد الأوركسترا السيمفونية المهتم بعزف بعض من موسيقاي الحية! مثير للغاية"
تفقده وشاهد أعماله الملهمة والراقية. أتمنى أن تكون معجبًا مثلي.
بواسطة @the_owlseyes
RATE THIS ARTIST
6
5
4
3
