"दुनिया के किनारे से परे एक जगह है जहां खालीपन और पदार्थ बड़े करीने से ओवरलैप करते हैं, जहां अतीत और भविष्य एक सतत, अंतहीन पाश बनाते हैं। और, इधर-उधर मँडराते हुए, ऐसे संकेत हैं जिन्हें किसी ने कभी पढ़ा नहीं है, किसी ने कभी नहीं सुना है।
हारुकी मुराकामी
चूँकि पहली चिंगारी ने हमारी पहली आग को जन्म दिया था, चूँकि पहला गोलाकार पहिया कहीं से भी विकसित नहीं हुआ था, जब से हमने अपने आस-पास के प्राणियों और घटनाओं के बारे में स्पष्टीकरण खोजना शुरू किया है, हमने हमेशा सितारों को देखा है, इसके बारे में सोचते हुए उनका स्वभाव। हमने यह सोचकर शुरुआत की थी कि हम ब्रह्मांड के केंद्र में हैं, एक मिओपिक दृष्टि जो हमारे समाज में लगभग एक सहस्राब्दी तक जीवित रही। हमने इसे पार कर लिया, और यह कठिन था। सबसे पहले हमने सौर मंडल में सिर्फ एक और चट्टान होने के विचार को खारिज कर दिया। समय बीतता गया और हमारी सार्वभौमिक प्रासंगिकता घटती गई। हम भगवान की रचना से चट्टानों और राख से बने एक सतत विस्तारित ब्रह्मांड में खोए हुए ऐनक में स्थानांतरित हो गए। इस बिंदु पर एक चीज जरूरी थी: हमने एक और अज्ञात दुनिया को जीतने के लिए एक और स्टार पर जाने का फैसला किया, क्योंकि यहां सब कुछ खोजा गया था। हमने युगों तक इसके बारे में सपना देखा था लेकिन, जब परियोजना शुरू हुई, तो यह असत्य लग रहा था। हम चांद पर पहुंचने की दिशा में काम कर रहे थे, जो हमारा एकमात्र और अकेला उपग्रह है। हमने इसे हमेशा दूर, अप्राप्य और शुद्ध माना है। 20 जुलाई, 1969 तक। 7 वर्षों के परीक्षण के बाद, जो यूआरएसएस द्वारा स्पुतनिक 1 के साथ शुरू हुआ, मानव जाति 3 लोगों को चंद्र सतह पर लाने में सक्षम रही है। बज़ एल्ड्रिन, नील आर्मस्ट्रांग और माइकल कोलिन्स ने पीले ग्रह पर विजय प्राप्त की।
"यह मनुष्य के लिए एक छोटा कदम है, मानव जाति के लिए एक विशाल छलांग"
एक घटना जिसने हमारी कहानी को मौलिक रूप से प्रभावित किया। विज्ञान और समाज बदल गया। कला बदली। कई अलग-अलग कलाकार इससे प्रभावित हुए। डेविड बॉवी, एल्टन जॉन, द पुलिस, पिंक फ़्लॉइड, यूरोप और अन्य ने इस कार्यक्रम का जश्न मनाने के लिए गीतों की रचना की। अंतरिक्ष और ब्रह्मांड बहुत सारे संगीतकारों और बैंड के लिए प्रेरणा का एक बड़ा स्रोत हैं, क्योंकि यह आकर्षक और अज्ञात है।
इसी से प्रेरित होकर सेविला के एक युवा संगीतकार और मल्टी इंस्ट्रुमेंटलिस्ट जे.
जेएम का संगीत के प्रति जुनून तब से चला जाता है जब वह केवल 6 साल का था, जब उसने पियानो बजाना शुरू किया था। उसी क्षण से वह जानता था कि वह एक संगीतकार बनने जा रहा है और उसने अपने लक्ष्य तक पहुँचने के लिए हर संभव प्रयास किया। एक रुचि जो उनके पसंदीदा द्वारा पोषित की गई है, जो एक संगीत प्रेमी भी हैं। उन्होंने उसे वेंजेलिस, पिंक फ़्लॉइड, जर्रे, सुपरट्रैम्प और कई अन्य कलाकारों से परिचित कराया।
"वह इन कलाकारों द्वारा पियानो पर गाने बजाता था, हालाँकि उसके अपने संगीत विचार भी थे"
बाद में जेएम ने संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया लेकिन कुछ वर्षों के बाद उन्होंने इसे छोड़ दिया और उन्होंने इसे स्वयं पढ़ाना समाप्त कर दिया। 14 साल की उम्र में उन्होंने एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में प्रवेश किया और वहीं से अपना करियर शुरू किया, जो उनकी पहली नौकरी के अन्य तकनीकी पहलुओं के साथ पूरी तरह से ओवरलैप था।
उनके अब तक के जीवन में संगीत की एक प्रासंगिक भूमिका रही है और उनके लिए यह केवल ध्वनियों और स्वरों से कहीं अधिक है:
"मेरे लिए, संगीत एक शारीरिक आवश्यकता है। मुझे हर दिन हर घंटे संगीत बनाने, खेलने, सुनने और महसूस करने की आवश्यकता है। यह वही है जिससे मैं जीवन यापन करता हूं, और यह दुनिया के साथ संवाद करने का मेरा तरीका है।
मेरा जीवन संगीत के इर्द-गिर्द घूमता है। मैं एक निर्माता, संगीतकार और साउंड इंजीनियर के रूप में इससे दूर रहता हूं। हर एक दिन मैं या तो पियानो सीख रहा हूँ, रिकॉर्डिंग स्टूडियो जा रहा हूँ, या लाइव प्रदर्शन कर रहा हूँ"
एक विचार जो उनकी रचनात्मक प्रक्रिया में अत्यधिक ध्यान देने योग्य है:
"मुझे लगता है कि संगीत को तकनीक से पहले आना चाहिए, यही कारण है कि मैं मुख्य रूप से पियानो पर या सीधे अपने दिमाग पर रचना करता हूं। बाद में, मैं संगीत व्यवस्था, औपचारिक निर्माण, आदि के चरणों में प्रवेश करता हूं। मैं आमतौर पर सत्रों की रचना करता हूं जिसमें मैं सुधार करता हूं पियानो, सिंथेसाइज़र या गिटार पर थोड़ी देर। इसके अलावा, खेतों में घूमते हुए, मैं कार्यों की कल्पना कर सकता हूं और साथ ही साथ अपने दिमाग में उन पर काम कर सकता हूं"
उनकी प्रेरणा के रूप में:
"मैं साहित्य और फिल्मों में प्रेरणा की तलाश करता हूं, और वृत्तचित्रों में भी। मूल रूप से, कुछ भी जो मेरे दिमाग को भावनाओं से भर देता है ताकि मैं बाद में उन भावनाओं को ध्वनि रूप में चित्रित कर सकूं। मेरी रचनाएं मूवी साउंड ट्रैक की तरह हैं, जो आपको आगे ले जाती हैं एक संगीत यात्रा में कई संवेदनाएँ और भावनाएँ, कभी-कभी शारीरिक भी"
और संगीत, फिल्मों और श्रृंखला के बारे में उनका स्वाद यह सब दर्शाता है। न केवल वेन्जेलिस द्वारा स्पाइरल, जोहान जोहानसन के शहर से उड़ान और मोजार्ट द्वारा लैक्रिमोसा की एक प्रासंगिक भूमिका है, भले ही उनके पसंदीदा गाने उनके मूड और समय के साथ भिन्न हो सकते हैं, लेकिन ऐसी असंख्य फिल्में भी हैं जिन्होंने उनकी छाप छोड़ी है काम करता है। वह विभिन्न प्रकार की फिल्मों और श्रृंखलाओं में हैं, मैं वास्तव में प्रभावित हूं। उसके लिए चयन करना कठिन है क्योंकि उसकी पसंद काफी व्यापक और विविध हैं: मूल ब्लेड रनर, 2001: ए स्पेस ओडिसी, 80 के दशक की सभी विज्ञान-फाई फिल्में, सभी कुब्रिक और वुडी एलेन फिल्में। यह बहुत ज्यादा है। उनकी श्रृंखला का स्वाद संकरा है: श्री रोबोट, भेड़ियों और मोजार्ट द्वारा जंगल में उठाया गया।
आज हम जिस एल्बम की बात करने जा रहे हैं उसका नाम ए ब्रीफ हिस्ट्री ऑफ स्पेस एज है. यह उन सभी कलाकारों और फिल्मों के लिए एक श्रद्धांजलि है जिन्होंने जेएम की कल्पना और संगीत को प्रभावित किया। बहुत सारे महान दिमागों ने उन्हें वह बनाने के लिए लाया है जिसे उनका सबसे अच्छा काम माना जा सकता है। मैं कार्ल सागन, स्टीफन हॉकिंग, एलोन मस्क, निकोला टेस्ला, फिलिप के. डिक, आर्थर सी. क्लार्क, इसहाक असिमोव, स्टेनली कुब्रिक, इवेंजेलोस ओडिसीस पापाथानासिओ, कितारो, जीन मिशेल जेरे, फेलिक्स रोड्रिग्ज डे ला फुएंते, जोस के बारे में बात कर रहा हूं। लुइस कोमेलास, टॉमस होर्मिगो, इकर जिमेनेज...ठीक है, मुझे लगता है कि किसी को भी नहीं छोड़ा गया है।
सभी संगरोध के ठीक बाद शुरू हुए, उनके पिछले एल्बम ओडिसी और मैगलेन्स के कई वर्षों बाद। यह जेएम मैनटेकन के लिए मूल में वापसी है, जो इस इलेक्ट्रॉनिक और लौकिक कार्य में खुद को खोजता है, अपनी शानदार शक्ति और वर्तमान ध्वनियों के साथ एक टेप रिकॉर्डर पर रिकॉर्ड किया जा रहा है और एक एनालॉग तरीके से मिश्रित है।
अंतरिक्ष युग का एक संक्षिप्त इतिहास ब्रह्मांड में मानव जाति की यात्रा के सबसे बड़े मील के पत्थर का उत्सव है, जबकि सभी शानदार तारकीय घटनाओं को श्रद्धांजलि देते हैं। गाने के नाम पर एक नज़र डालने से ही आप इसे नोटिस कर लेंगे। मुझे यह मूल और विशेष रूप से चतुर लगता है, क्योंकि यह दिखाता है कि जेएम एल्बम की थीम के बारे में कितना परवाह करता है।
9 जून 2021 को, यह डिजिटल और भौतिक खरीद के लिए उपलब्ध हो गया, और इसे जल्द ही विनाइल के रूप में लॉन्च किया जाएगा। इस विनाइल में एक विशेष बोनस शामिल होगा जो एल्बम के डिजिटल और भौतिक संस्करणों में उपलब्ध नहीं होगा।
इस एल्बम को महसूस करने के लिए जेएम ने आदर्श के खिलाफ जाने और कुछ अधिक स्वाभाविक और सहज करने का फैसला किया है:
"इस एल्बम के लिए मैंने मुख्य रूप से सिंथेसाइज़र और पियानो पर कामचलाऊ व्यवस्था का इस्तेमाल किया। मैं Arp 2600 में एक आर्पीगियो की तलाश कर सकता था और फिर इसके साथ खेल सकता था, जबकि मैंने बाकी कीबोर्ड के साथ अन्य तत्वों को जोड़ा, जबकि सभी मल्टी ट्रैक पर रिकॉर्ड किए जा रहे थे। एक बार मैंने दिलचस्प भागों का चयन किया, मैंने ड्रम मशीनों के साथ लय की व्यवस्था और प्रोग्रामिंग की। फिर हम स्टूडियो गए और हमने टेप रिकॉर्डर पर सारी सामग्री रिकॉर्ड की।"
इन ट्रांसलेशन इस एल्बम का पहला ट्रैक है, यह जेएफके के एक भाषण के साथ शुरू होता है और उसके बाद संगीत शुरू होता है। यह तकनीकी है और यह मुझे उन सभी लोगों के बारे में सोचने पर मजबूर करता है जिन्होंने चंद्र मॉड्यूल, शटल, रॉकेट और इस तरह के काम किया है और अभी भी काम कर रहे हैं। . इसकी तेज गति है और यह स्वप्निल है। वाह, यह एल्बम शुरू करने का एक शानदार तरीका है। यह आपको बांधे रखता है क्योंकि यह अविश्वसनीय रूप से रोमांचक है। यह एक आरोही ट्रैक है, जो विकसित होता है और यह विशेष रूप से गतिशील है। अंत शांत है और गीत को JFK के भाषण के साथ समाप्त करता है।
"यह ट्रैक एल्बम का एक ओवरचर है, अंतरिक्ष की विशालता का वर्णन है, इसके चारों ओर खालीपन नहीं है और इसमें होने वाली हिंसक ऊर्जा गतिविधियां, जैसे सुपरनोवा, क्वासर इत्यादि। ट्रैक स्पेस रेस और चंद्रमा की पहली यात्रा का समर्थन करने के लिए अमेरिकी आबादी को बढ़ावा देने वाले राष्ट्रपति केनेडी के प्रसिद्ध भाषण के एक अंश के लिए खुलता है।
मुख्य रूप एक अर्पीगियो है जो पहले तो शर्मीला दिखाई देता है, लेकिन फिर गीत के अनुसार विकसित होता है, अंत में एक विस्फोट, एक चरमोत्कर्ष तक पहुंचने के लिए, साथ में सिम्फ़ोनिक पर्क्यूशन और एक पॉलीफ़ोनिक कोरल, बाद में थोड़ा-थोड़ा करके फिर से पतला होता है, समाप्त होता है, एक बार फिर से, केनेडी और उनके स्पष्ट बयान के साथ कि वह 60 के दशक के खत्म होने से पहले एक आदमी को चंद्रमा पर भेजना चाहते हैं और उसे सुरक्षित और स्वस्थ वापस लाना चाहते हैं।"
अगला इग्निशन है। और गति अभी भी उच्च है, शायद पहले वाले से अधिक। इसका पहला भाग है जहाँ यह मूड सेट करता है, दूसरा जहाँ नई ध्वनियाँ जोड़ी जाती हैं। यह एक उम्मीद भरा गीत है और यह एक उत्सव जैसा लगता है। तथ्य यह है कि 80 के दशक के संगीत के रंग शीर्ष पर चेरी हैं। यह स्वप्निल है लेकिन यह अविश्वसनीय भी है। एक गाया हुआ भाग है जो इसके मध्य की ओर शुरू होता है और यह सुंदर है। जेएम कीबोर्ड के साथ एक मास्टर है।
"यह गीत शायद एल्बम का सबसे अधिक रूपांतर है, जो एलोन मस्क, सभी स्पेसएक्स टीम को समर्पित है, और इस दशक में मनुष्यों को मंगल ग्रह पर ले जाने की उनकी परियोजना के लिए समर्पित है। संगीत-वार, यह एक ऐसा टुकड़ा है जो अपना रूप बदलता है लगातार, आपस में गुंथे हुए आर्पीगियोस की एक श्रृंखला से शुरू होकर जो बाद में सिंथेटिक स्ट्रिंग्स और सिंथेसाइज़र की लीड के साथ गीत के लेटमोटिफ़ को पेश करते हैं। अधिक सिंथेसाइज़र के साथ कई-हाथ के कामचलाऊ व्यवस्था के बाद, वोकोडर मुख्य राग गाते हुए उभरता है और, इसे बंद करने के लिए, एक शक्तिशाली कोरस की व्याख्या एक मुख्य आवाज और पृष्ठभूमि में कोरस द्वारा की जाती है। गीत एक शक्तिशाली आंदोलन के साथ समाप्त होता है जो अंतरिक्ष रॉकेट के उदय और वातावरण से बाहर निकलने का वर्णन करता है, फिर कोडा के रूप में शुरुआत के आर्पीगियोस में लौटता है "
मुख्य रूप से बर्फीले ग्रहाणुओं के सैद्धांतिक बादल के नाम पर रखा गया ऊर्ट क्लाउड धीरे-धीरे विस्मय का माहौल बनाने के लिए शुरू होता है। ऐसा लगता है जैसे अंतरिक्ष में बह रहा है, सितारों और नोवा रोशनी से सुस्त। यह शांत और सुखदायक है। आप इसमें खुद को खो देते हैं। अंतरिक्ष एक खूबसूरत जगह है। यह एक साइंस फिक्शन फिल्म के लिए साउंडट्रैक के रूप में अच्छा काम करेगा।
"यह एक ट्रांज़िशन ट्रैक है; क्लाउस शुल्ज़ की शैली में ग्लाइडिंग संगीत। यह हमारे सौर मंडल के सबसे दूरस्थ क्षेत्र में स्थित काल्पनिक स्थान का वर्णन करता है, जो गैर-चक्रीय धूमकेतुओं का स्रोत है जो सूर्य के चारों ओर सिर्फ एक बार चक्कर लगाते हैं। यह इसके साथ शुरू होता है। सिंथेसाइज़र से निर्मित ग्लाइडिंग पैड और भूत जैसी गाना बजानेवालों की आवाज़ें। जब यह विकसित होता है, तो इसका हार्मोनिक रूप एक आर्पेगियो एड लिबिटम में बदल जाता है। सिंथेटिक धातुएं एक महाकाव्य मंत्र के साथ दिखाई देती हैं, जिसे गाना बजानेवालों की आवाज एकसमान में दोहराती है, जो सिम्फोनिक पर्क्यूशन द्वारा प्रबलित होती है, पहुंचती है चरमोत्कर्ष और, अंत में, धीरे-धीरे गायब हो जाना, जबकि 1957 में पृथ्वी पर भेजे गए स्पुतनिक उपग्रह को सुना जाना शुरू हो सकता है, इस प्रकार एल्बम के अगले गीत के साथ जुड़ जाता है"
स्पुतनिक, मुझे लगता है, जेएम का सबसे प्रिय ट्रैक है। नाइट राइडर में डेविड हैसेलहॉफ की तरह महसूस करने के लिए मैं अपनी कार में इस तरह का संगीत लगाऊंगा। इसकी एक सुसंगत लय है और बीच में यह धीमी हो जाती है, मुझे लगता है कि सांस लेने के लिए। फिर यह धीरे-धीरे गति पकड़ता है लेकिन यह संयमित रहता है, सद्गुणों से अधिक नहीं। इग्निशन के रूप में, इसमें एक सिंग सेक्शन है लेकिन यह छोटा है। अंतिम खंड में हमारा परिचय कराने के लिए अंत की ओर एक अचानक पड़ाव आता है, जो एक अलविदा जैसा लगता है। यह अंतरिक्ष में जाने वाली पहली वस्तु के लिए एक श्रद्धांजलि है।
"यह गीत उस पहली कलाकृति को समर्पित है जिसे मानव ने अंतरिक्ष में भेजा था। यह पहला उपग्रह था जिसने संकेत भेजा था और इसे पृथ्वी द्वारा उठाया गया था। अपने समय में यह एक बड़ी सनसनी थी, जिसमें हर कोई बाहर जा रहा था सड़कों पर यह देखने के लिए कि वह छोटा प्रकाश तारों के बीच से कैसे गुजरा। यह सात सीक्वेंसरों से बने एक क्रम से शुरू होता है जो उत्तरोत्तर प्रवेश करते हैं, अंतःस्थापित संगीत नोटों का एक केंद्र बनाते हैं, प्रवेश करते हैं और बाहर निकलते हैं। शास्त्रीय और वर्णनात्मक इलेक्ट्रॉनिक जो हमें वापस ले जाता है यूएसएसआर की शीतलता और उस समय की वैज्ञानिक छवियों के लिए। अनुक्रम तब तक विकसित होता है जब तक कि मुख्य सिंथेसाइज़र एक विशिष्ट मोग ध्वनि के साथ नहीं आता है, एक उत्तेजक राग के साथ, जो हमें अगले भाग में ले जाता है: एक विस्फोट और एक लयबद्ध ठहराव, खोलना पैड और सिंथेटिक स्ट्रिंग्स के लिए रास्ता, उस क्षण का वर्णन करते हुए जिसमें स्पुतनिक बाहरी अंतरिक्ष में जाता है और पृथ्वी की परिक्रमा शुरू करता है। गैलेक्टिक प्रभाव इस पल को पैनोरमा के एक तरफ से दूसरी तरफ कूदते हुए ले जाते हैं। थेरेमिन की ध्वनि और लय का बढ़ावा दोनों निम्नलिखित भाग में खड़े होते हैं, जो हमें गीत के चरमोत्कर्ष पर ले जाता है, जिसमें अधिक लय प्रवेश करती है और एक मजबूत सिंथ-वेव ध्वनि के साथ, एक मैनुअल आर्पेगियो और एक स्पष्ट रोलैंड के साथ बृहस्पति 8 ध्वनि। इसके बाद, एक संक्षिप्त मुखर राग आता है, स्पुतनिक की कहानी गाते हुए, बाद में कुछ आपस में जुड़ी धुनों के साथ एक संगीतमय पुल में प्रवेश करने के लिए, और अंत में, एक परिवेशी क्षण जिसमें पैड, विकृत प्रभाव के साथ, हमें फिर से तैरते हुए छोड़ देते हैं। ब्रह्मांड की विशालता में"
हॉकिंग पीस सबसे अजीब ट्रैक है। यह छोटा है और यह एक संक्रमणकालीन टुकड़ा जैसा लगता है। यह स्टीफन हॉकिंग की यांत्रिक आवाज की विशेषता है। मुझे लगता है कि वह इसका बेहतर तरीके से वर्णन करता है।
"यह ट्रैक अगले गीत, स्पेस एंड टाइम का अनुमान लगाता है और पेश करता है, स्टीफन हॉकिंग के प्रसिद्ध भाषणों में से एक की कथा के साथ, जीनियस वॉयस सिंथेसाइज़र के साथ व्याख्या की गई और ध्वनि प्रभावों की एक श्रृंखला के साथ जो विस्फोटों और भारी ऊर्जा का वर्णन करता है। ब्लैक होल की फुहार, जिस पर उन्होंने अपना करियर केंद्रित किया"
अगला एक धमाके के साथ शुरू होता है और यह अंतरिक्ष और समय के माध्यम से एक यात्रा की तरह महसूस होता है। यह अद्भुत और उत्थानकारी है। यह एकमात्र ट्रैक है जो एक गीत को प्रभावित करता है। यह उन कुछ में से एक है जो बिना रेखांकित भाषण के हैं।
"ब्रह्मांड के साथ इसकी पृष्ठभूमि के रूप में एक प्रेम संबंध का रूपक। यह एल्बम में गाया जाने वाला एकमात्र पॉप गीत है। एक शक्तिशाली अप-टेम्पो भजन, सिंथेटिक लीड्स द्वारा व्याख्या की गई एक उत्तेजक मुख्य राग और उनके साथ बातचीत करने वाले मुखर ट्रैक, विशाल का संदर्भ देते हुए लाल सितारे और बाइबिल अभिव्यक्ति के साथ: "हम धूल हैं और धूल में हम वापस आ जाएंगे", इस प्रकार कार्ल सागन के विचार से भी मिलते-जुलते हैं कि "हम स्टार सामान से बने हैं"
मिस्टर हबल चुपचाप शुरू करते हैं और थोड़ी देर बाद यह डिस्को संगीत के समान हो जाता है। मुझे नहीं पता लेकिन यह मुझे फ्लैश गॉर्डन याद है, इसकी विचित्र और अजीब शैली के साथ। यह एक ऐसा ट्रैक है जो नृत्य के लिए अच्छा काम करता है, क्योंकि इसमें अच्छी गति और अच्छी आवाज है। मुझे लगता है कि यहां एक गायक की कमी है, क्योंकि मेरी राय में यह अधिक प्रभावशाली होता।
"इस गीत में जियोर्जियो मोरोडर की शैली में एक मजबूत इटालो-डिस्को चरित्र है। इसमें लिन ड्रम और तेज़ बास द्वारा हाइलाइट किया गया एक लयबद्ध हिस्सा है, और इतालवी मोनोफोनिक सिंथेसाइज़र जेन एसएक्स -1000 के साथ व्याख्या की गई एक आकस्मिक धुन है।
यह स्पेस टेलीस्कोप को समर्पित है जिसने आधुनिक खगोल विज्ञान की बाधाओं को तोड़ दिया और साथ ही, उस खगोलशास्त्री को जिसके नाम पर इसका नाम रखा गया, एडविन हबल, जिन्होंने ब्रह्मांड के विस्तार को साबित किया।
सागन पीस की शुरुआत सागन की आवाज से होती है। एक ऐसे व्यक्ति के कुछ प्रेरक शब्द जिन्होंने हमारी दुनिया को चूल्हे के वातावरण से बाहर निकलने के लिए प्रेरित किया है। यह एक ट्रांजिशन पीस है।
"यह एक छोटा सा टुकड़ा है जो अगले गीत, नियोवाइज का अनुमान लगाता है। एल्बम की गतिशीलता में एक मजबूत बदलाव पर विचार किया गया है, एक अधिक शांत ध्वनि के करीब आ रहा है, ईस्टर एग टू वेंजेलिस के गीत हेवन एंड हेल के साथ, जिसकी व्याख्या की गई थी। ब्रह्मांड। सागन की आवाज पूरे टुकड़े के साथ खेलती है"
अगला नियोवाइज है। एक कोमल रचना के रूप में शुरू होता है और एक लोरी की तरह लगता है। मुझे लगता है कि यह एल्बम के कम स्वप्निल टुकड़ों में से एक है। यह कम गतिशील होने के कारण पिछले ट्रैक्स से खुद को दूर कर लेता है। अब यह मुझे 80 के दशक की ही-मैन मूवी याद है। यह अंतरिक्ष के लिए, इसकी सुंदरता का जश्न मनाने के लिए एक गान की तरह लगता है। ढोल-नगाड़ों का प्रयोग इसे शाही मार्च के समान बनाता है।
"यह एक मजबूत सिम्फ़ोनिक चरित्र वाला एक गीत है। यह वेंजेलिस को सही श्रद्धांजलि है: लयबद्ध आधार को चिह्नित करने वाला एक दोहराव वाला बास और ध्वनिक पियानो के साथ गिटार के रूप में सिंथेसाइज़र का अभिनय धूमकेतु के शांत आगमन का वर्णन करता है, जबकि यह निकट आता है सूर्य और अपनी गतिविधि शुरू करता है, इसकी गैस और धूल की पूंछ सौर विकिरण के कारण पैदा होती है। गीत अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है जब सिम्फ़ोनिक पर्क्यूशन, सिम्फ़ोनिक केतली ड्रम, स्नेयर ड्रम, प्लेट्स और सिम्फ़ोनिक कोरल सभी अंदर आते हैं, इस प्रकार एक महाकाव्य में समापन होता है एपोथोसिस, सूर्य के चारों ओर अपनी कक्षा का वर्णन करता है, फिर एक पियानो सोलो की शांति पर लौटने के लिए, जबकि धूमकेतु NEOWISE हमेशा के लिए भटक जाता है"
द लास्ट गुडबाय यह एक सिम्फनी है। यह पिछले ट्रैक द्वारा लाई गई शैली को जारी रखता है लेकिन बहुत धीमा है। यह घूमने वालों के लिए एक संगीत की तरह लगता है, जो आकाश को देखना पसंद करते हैं और नई, बेरोज़गार दुनिया की कल्पना करते हैं।
"यह गीत एक आर्केस्ट्रा एडैगियो है, लेकिन पिछले ट्रैक के निशान के बाद, सिंथेसाइज़र के साथ टिम्बर का निर्माण कर रहा है। साथ ही, सिंथेसाइज़र के साथ शास्त्रीय संगीत स्कोर की व्याख्या करने के लिए प्रसिद्ध एक जापानी संगीतकार इसाओ तोमिता के संदर्भ आइटम जोड़े गए हैं। यह काम, दुखद लेकिन एक ही समय में महाकाव्य और आशावान, उन लोगों को समर्पित है जो अंतरिक्ष रेस के लिए मर गए, और विशेष रूप से चैलेंजर चालक दल के लिए। शोक के साथ एक उदास राग होता है जबकि एक वीर कोरस अंतरिक्ष नायकों को श्रद्धांजलि के रूप में शुरू होता है। समापन क्षण तब होता है जब गाना बजानेवालों और सिम्फोनिक पर्क्यूशन प्रवेश करते हैं। उसके बाद, स्त्री स्वर एक निलंबित विलाप में रहते हैं, एक बार फिर से मुख्य राग को रास्ता देते हैं, जो अब कोडा के रूप में कार्य करता है।
ओउमुआमुआ, जिसका नाम क्षुद्रग्रह के नाम पर रखा गया है, जिसे ग्रह हत्यारा या एक विदेशी जहाज (दिलचस्प सिद्धांत) माना जाता है, यहां मनाया जाता है। मुझे लगता है कि यह ट्रैक अलौकिक वस्तु द्वारा की गई यात्रा का प्रतिनिधित्व कर सकता है। यह इस तथ्य को दिलचस्प है कि जेएम थोड़ी देर के लिए ध्वनियों का उपयोग करता है जो आमतौर पर एलियंस को जिम्मेदार ठहराया जाता है, मुझे लगता है कि क्षुद्रग्रह के सिद्धांतों को पहचानना है। यह एक उत्साहित करने वाला टुकड़ा है जो एलियन-ईश स्टाइल के साथ आपके लिए खुशी ला सकता है।
"वर्ष 2017 में हमारे सूर्य के पास आने वाली एक अंतरिक्ष वस्तु की खोज की गई थी। इसे पहले एक धूमकेतु के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, बाद में एक क्षुद्रग्रह के रूप में। इसकी उच्च विलक्षणता, इसके व्यवहार और इसके अजीब आकार ने पूरे वैज्ञानिक समुदाय को झकझोर कर रख दिया, जिससे वे इसकी धारणा तक पहुँच गए। एक अंतरातारकीय वस्तु होने के नाते। इसका अपना नाम बताता है: "पहला दूर का संदेशवाहक"। कुछ वैज्ञानिकों ने इसे अंतरिक्ष में भटकने वाला एक पुराना अतिरिक्त-स्थलीय जहाज भी घोषित किया। यह ट्रैक सिंथेटिक तारों से शुरू होता है, जो एक साधारण के प्रवेश द्वार से पहले होता है और हंसमुख संगीत। यह जीन मिशेल जार्रे के लिए एक स्पष्ट संदर्भ है। गीत एक कोरस तक पहुंचता है जिसे जार्रे के ऑक्सीजन में एक सामान्य ध्वनि के साथ व्याख्या किया जाता है। बाद में, यह सिंथेटिक धातुओं और घंटी की आवाज़ के एक उत्सव कोरस में फैल जाता है, जो अंतरिक्ष की विजय का जश्न मनाता है मानवता। गाना बजानेवालों से घिरे रहने के दौरान यह सब। अंत में, यह एक समापन संगीतमय भाग में टूट जाता है जहाँ स्पेस रेस से ध्वनि और प्रभाव की सराहना की जा सकती है: नील आर्मस्ट्रांग अपने प्रसिद्ध ph के साथ "मनुष्य के लिए एक छोटा कदम", सागन, हॉकिंग, गगारिन ... उन सभी को एक हस्तक्षेप के रूप में सुना जा सकता है, जबकि संगीत पतला हो जाता है, केवल शनि की ध्वनि को छोड़कर, कैसिनी अंतरिक्ष जांच द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, जब तक कि यह पूरी तरह से लुप्त न हो जाए "
आखिरी वाला नियोवाइज पियानो वर्जन है। मेरी राय में यह संस्करण मूल से भी बेहतर है, क्योंकि यह अधिक सुंदर और आलीशान है।
"पियानो पर इसकी व्यवस्था और सद्भाव में भिन्नता के साथ व्याख्या की गई यह नियोवाइज टुकड़ा, सितारों की ओर, बाहरी अंतरिक्ष में मानवता के पलायन को उद्घाटित करता है। यह अंतरिक्ष के खालीपन को दूर करने वाले एक छोटे से ध्वनि प्रभाव के साथ है"
JM Mantecon एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार है जो 80 के दशक को पुनर्जीवित करने और ब्रह्मांड को एक शांत, मूल और स्वप्निल शैली के साथ मनाने में सक्षम है। मुझे पसंद है कि कैसे हर ट्रैक के नाम का एक कारण होता है और हर गाने की अपनी कहानी होती है। मुझे उनकी शैली बहुत पसंद है और मुझे लगता है कि आप भी कर सकते हैं। उसके एल्बम की तलाश करें और एक पूरी तरह से immersive और बाहरी अनुभव शुरू करें। आपको इसका पछतावा नहीं होगा।
द्वारा @the_owlseyes
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