"मुझे उत्तेजक पदार्थों में बिल्कुल खुशी नहीं है जिसमें मैं कभी-कभी पागल हो जाता हूं। यह आनंद की खोज में नहीं है कि मैंने जीवन और प्रतिष्ठा और तर्क को खतरे में डाल दिया है। यह असहनीय अकेलेपन की भावना और कुछ अजीब आसन्न कयामत के भय से, यादों को सताने से बचने का बेताब प्रयास रहा है।
एडगर एलन पो
कभी-कभी खुश महसूस करना मुश्किल होता है? बस चारों ओर देख लो। हम पर लगातार बुरी ख़बरों की बमबारी होती रहती है और हम अपने आप को असुविधाजनक परिस्थितियों में पाते हैं क्योंकि दूसरे लोग दूसरे लोगों का सम्मान करने में सक्षम नहीं होते हैं। हमारी भावनाएँ दुःख और चिंता के बीच उतार-चढ़ाव करती हैं। ज़रूर, हम एक मुस्कुराता हुआ चेहरा रख सकते हैं और रुके रह सकते हैं लेकिन यह पर्याप्त नहीं होगा। आप इसे इतने लंबे समय तक छुपा सकते हैं कि आपका भ्रम आपकी वास्तविकता बन जाए। आप इससे बच सकते हैं और इसे तब तक नकार सकते हैं जब तक कि यह एक ही बार में पूरी तरह से बाहर न आ जाए और आप नष्ट, सर्वनाश महसूस न करें। हमारे राक्षसों के साथ आने का एकमात्र तरीका प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से उनका सामना करना है। सीधे तौर पर थोड़ा कठिन है क्योंकि इसमें एक छोटी लेकिन कठोर यात्रा शामिल है जो दर्दनाक हो सकती है। दूसरा तरीका बेहतर है लेकिन इसके लिए अधिक समय और धैर्य की आवश्यकता होती है। सौभाग्य से कुछ ऐसे तत्व हैं जो प्रक्रिया को आसान बनाने में मदद कर सकते हैं, एक ऐसा पहलू जिसे अधिकतर अनदेखा और कम महत्व दिया जाता है: जुनून, रुचियां और शौक। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह क्या है लेकिन उनमें से सिर्फ एक ही काफी है। आमतौर पर कलात्मक वे होते हैं जो हमारा समर्थन करते हैं क्योंकि ये हमें अपने आप को एक विचारशील और यादगार तरीके से अभिव्यक्त करने की अनुमति देते हैं। संगीत एक उदास मन के लिए सबसे अच्छा इलाज है। इसी प्रतियोगिता में हैलो का जन्म हुआ।
हैलोज़ दो युवा अमेरिकी डोम और वैनी रोलैंडो के दिमाग से पैदा हुआ एक प्रोजेक्ट है
मॉरीशस मूल के। वे एक डार्कवेव और पोस्ट-पंक बैंड हैं जो एमराल्ड सिटी, सिएटल में स्थापित हैं।
उन्हें बचपन से ही संगीत में रुचि रही है। वे हमेशा विभिन्न शैलियों के शो में शामिल होते थे, जिससे उनके ज्ञान का निर्माण करने में मदद मिली जो उनके कार्यों में मौजूद होता। कुछ नया बनाने के लिए उनका एक साथ आना इतना अप्रत्याशित नहीं था, वास्तव में संगीत को उनका कम्पास और उनकी खुशी का स्रोत माना जा सकता है। उनका अधिकांश खाली समय इसके लिए समर्पित है और उनके लिए यह उनके जीवन का एक प्रासंगिक पहलू रहा है। उन्होंने न केवल अपने लिए बल्कि श्रोता के लिए, उसे सांत्वना देने के लिए संगीत बनाना शुरू कर दिया है।
उनके कार्यों के मुख्य विषय उदासी और उदासी हैं, क्योंकि वे हर चीज पर मानवीय भेद्यता को महत्व देते हैं। यह उन्हें दो समानुपाती व्यक्ति बनाता है जो जमीन से जुड़े होते हैं। यह उल्लेखनीय है। खासतौर पर एक ऐसे उद्योग में जहां पैसा और शोहरत ऐसे साधन हैं जो इसे आगे बढ़ाते हैं।
हैलोज़ मोगवाई, मैसिव अटैक, स्लोडाइव, लस्ट फॉर यू और ट्रैट्रर्स से काफी प्रभावित है, जो उस एल्बम में अधिक प्रासंगिक हैं जिसका हम विश्लेषण करने जा रहे हैं। लेकिन इसमें और भी बहुत कुछ है क्योंकि उनका स्वाद काफी विविध और कई गुना है। डोम, वर्तमान में, स्टोन्स फ्रॉम द स्काई बाई न्यूरोसिस, इडियटेक बाय रेडियोहेड और रोड्स बाई पोर्टिशेड का प्रशंसक है। दूसरी ओर, वैनी, टीआर/एसटी द्वारा कैंडी वॉल्स, हैव ए नाइस लाइफ द्वारा गुगेनहाइम वैक्स म्यूजियम और वील ऑफ लाइट द्वारा सबअर्बन वॉर पसंद करती हैं। उनकी प्रेरणा केवल संगीत से ही नहीं बल्कि कई तरह की फिल्मों और श्रृंखलाओं जैसे कि लेडी वेन्जेन्स के लिए सहानुभूति, द सिटी ऑफ लॉस्ट चिल्ड्रन, एंटर द वॉयड, ब्रॉडचर्च, द किलिंग एंड लेस रेवेनेंट्स द्वारा भी उत्पन्न होती है। मेरी राय में ये मूल स्वाद हैं और ऐसा लगता है कि वे ऐसे शो और फिल्में पसंद करते हैं जो उनके दिमाग और उनकी कल्पना को सक्रिय रखते हैं।
ऑल दैट ट्रू, नवीनतम हॉलोज़ एल्बम, पिछले वाले से एक तेज कदम का प्रतिनिधित्व करता है,
सूक्ष्म, जिसने अकेलेपन, लालसा और उदासी जैसे रोचक विषयों की खोज की है। यहां डोम और वैनी ने नुकसान से निपटने का फैसला किया, एक उद्देश्य की तलाश की और नुकसान के लिए इकट्ठा किया। न केवल विषय, बल्कि वातावरण भी हैं और ध्वनि डिजाइन अधिक रचनात्मक हैं और बैंड द्वारा अनुभव किए गए विकास को दिखाते हैं। यह अधिक जोखिम भरा और अपरंपरागत भी है, ऐसे पहलू जो उनकी शैली की गहरी समझ पाने की इच्छा का संकेत हैं।
एल्बम सिएटल विरोध के दौरान लिखा गया था, जो डेरेक चाउविन, अलेक्जेंडर कुएंग, थॉमस के. लेन और मिनियापोलिस पुलिस अधिकारियों के हाथों जॉर्ज फ्लॉयड की अन्यायपूर्ण हत्या के कारण हुआ था। उन्होंने विरोध के दौरान क्रूरता और घृणित व्यवहार देखा, जिसने उन्हें डरा दिया और आघात पहुँचाया। उनका सारा गुस्सा, विद्रोह और बेहतर भविष्य की चाहत उनकी यादों में दबे रहने के बजाय उनके संगीत में चली गई। यह एक कैथर्टिक अनुभव के रूप में कार्य करता है, कुछ अच्छा कुछ बुरा बनाने का एक तरीका है। आमतौर पर एक संगीतकार अपने संगीत का इस्तेमाल सरकार और उन लोगों की आलोचना करने के लिए करता है जिन्होंने इस त्रासदी के लिए परिस्थितियाँ बनाईं लेकिन वे ऐसा नहीं करते।
क्रोध उत्पन्न करने के लिए अपने गुस्से का उपयोग करने के बजाय, वे हमें एक बेरहम दुनिया में मौजूद होने की भावनात्मक यात्रा दिखाना चाहते थे। वे लोगों को उनके अंधेरे पलों से बाहर निकलने में मदद करना चाहते थे, जैसा कि उन्होंने किया। एक सराहनीय उपलब्धि जिसकी प्रशंसा की जानी चाहिए और उसे मान्यता दी जानी चाहिए।
"यह रिलीज़ हमारे लिए बहुत मायने रखती है। यह रचना, व्यवस्था और निर्माण के एक वर्ष से अधिक की परिणति का प्रतिनिधित्व करती है। इस प्रक्रिया के माध्यम से, हम एक बैंड के रूप में, कलाकारों के रूप में और लोगों के रूप में काफी विकसित हुए हैं। हालांकि यह एल्बम इस रूप में सामने आता है। सूक्ष्म की तुलना में अधिक परिष्कृत, यह कुछ अधिक कच्चा है। एल्बम के पीछे की प्रेरणा हम दोनों से आती है जो पिछले साल इतना दर्द देख रहे थे लेकिन यह देखते हुए कि बेहतर भविष्य के लिए कैसे आगे बढ़ना संभव है। "
एल्बम की शुरुआत धमाकेदार होती है। आउट ऑफ़ टाइम को हर उस गाने का आधार माना जा सकता है जिसे प्रदर्शित किया जा रहा है। यह विशुद्ध रूप से वाद्य यंत्र है और आपको मूड में रखता है। यह वार्म अप जैसा महसूस होता है। यह ऑल दैट इज़ ट्रू का सबसे छोटा ट्रैक भी है, जो जानबूझकर लगता है, क्योंकि यह शीर्षक की व्याख्या करता है। इस गीत का उपयोग करने का विचार, जो एक समापन ट्रैक की तरह लगता है, एक प्रस्तावना के रूप में टेनेट और पैलिंड्रोम के विचार की तरह लगता है। हो सकता है कि मैं इसे ज्यादा सोच रहा हूं लेकिन मेरे लिए ऐसा ही लगता है।
ऑल दैट ट्रू एक तेज आवाज के साथ शुरू होता है जो संगीत की शुरुआत करता है। यह एक स्वप्निल टुकड़ा है, मुझे लगता है कि यह डार्क जैसी श्रृंखला में अच्छी तरह से फिट होगा। यह डोम और वैनी दोनों द्वारा गाया जाता है और उनकी आवाज पूरी तरह से उपयोग की जाती है, क्योंकि संगीत के अनुरूप हैं। मुझे लगता है कि यह सच्चाई से इंकार करने वाले लोगों के प्रति क्रोध का प्रतिनिधित्व करने के तरीके के रूप में कार्य करता है। लेकिन यह उग्र क्रोध नहीं है, यह अधिक संयमित है। गाने के बोल कैसे गाए जाते हैं इसमें उदासी की छाया है। मुझे लगता है कि शोक यहाँ का मुख्य विषय है।
अगला हार गया है जो एक बास के साथ शुरू होता है और फिर उस पर बनता है। यह एक आवश्यक वस्तु की तरह लगता है और यह गीत के नाम पर फिट बैठता है। कीबोर्ड की यहाँ अधिक प्रासंगिक भूमिकाएँ हैं। गति पिछले ट्रैक के समान ही है। थोड़ी देर के बाद संगीत स्वप्निल और सुखदायक हो जाता है, जिससे आपको आराम और आराम का एहसास होता है। मुझे लगता है कि यह हार और हार की स्वीकृति के बारे में हो सकता है।
शालो वाटर्स यहाँ सबसे कम उम्मीद वाले गीतों में से एक है। गीत बिना किसी निश्चितता के एक पीढ़ी की स्थिति का वर्णन करता है। गंतव्य और उद्देश्य की कमी यहाँ सामने और केंद्र है और मुझे लगता है कि यह पराजित होने के लिए एकदम सही अनुसरण है, क्योंकि जब हम शक्तिहीन होते हैं तो हम ऐसा महसूस करते हैं। दोहराव का उपयोग गंतव्य शब्द पर जोर देने में मदद करता है। गीत का शीर्षक गीतों को दर्शाता है क्योंकि यह हमारे समाज की सतहीता का प्रतिनिधित्व करता है।
नथिंग में वैनी मुख्य गायिका हैं। वह उन भावनाओं के बारे में गाती है जो पिछले गीत में दिखाई गई हैं: वास्तव में कुछ भी मायने नहीं रखता है जब हमारे पास जीने के लिए कुछ नहीं होता है। यह वास्तविकता का शून्यवादी दृष्टिकोण है, एक ऐसा विचार जो हाल ही में तेजी से प्रासंगिक होता जा रहा है। उदासी और निराशा जैसी बुरी भावनाओं से बचने के लिए इसे एक रक्षा तंत्र माना जा सकता है। ग्लॉमी है कि मैं इस गीत का वर्णन कैसे करूंगा। यह उत्थान नहीं बल्कि हमारी भावनात्मक बुद्धि के लिए एक उत्तेजक होने के लिए माना जाता है। ऐसा लगता है जैसे हर गाने के बाद संगीत गहरा होता जा रहा है।
द लास्ट वांडर एक उत्थानशील स्वर के साथ शुरू होता है, जो पहले आने वाले से भिन्नता का प्रतिनिधित्व करता है। यह एक महत्वपूर्ण मोड़ है और यह उस स्थिति को स्वीकार करने की दिशा में पहला कदम हो सकता है जिसमें हम हैं। लेकिन यह केवल स्वीकृति के बारे में नहीं है बल्कि एजेंसी के बारे में भी है, जिसे आपको सब कुछ बदलने की जरूरत है। गीत का नाम हमारे पुनर्जन्म से पहले हमारे उदासीन विचारों में भटकने के हमारे अंतिम चरणों का प्रतिनिधित्व कर सकता है। मुद्दा यह है कि पढ़ना आपकी प्राकृतिक प्रवृत्ति के बारे में है। यहाँ मैं आशावाद का थोड़ा उच्च स्तर देखता हूँ जो पिछले ट्रैक्स में मौजूद नहीं है, एक ऐसा दृश्य जो इस तथ्य से प्रभावित है कि मैं आमतौर पर आशावादी हूँ। यदि आप निराशावादी, यथार्थवादी या शून्यवादी हैं तो यह बहुत भिन्न होगा।
हमारी असफलताओं में उत्साहित करने वाले स्वर जारी हैं, हमारे पापों के संदर्भ में आने के बारे में एक गीत। बैंड यह स्पष्ट करता है कि उन्हें अतीत में लाने का सबसे अच्छा तरीका यह है कि हम इसके बारे में सोचने के तरीके को बदल दें। हमें उन्हें सिर्फ झुग्गी बस्तियों के बजाय कदमों के रूप में देखना शुरू करना होगा।
साइलेंस पहले से छूए गए पापों के विषयों को दोहराता है और इसका गहराई से विश्लेषण करता है। यह विचार कि बैंड स्पष्ट करना चाहता है कि हम असफलताओं और त्रुटियों के बिना कुछ भी नहीं हैं। अपने अतीत का सामना करने और अपने भविष्य को अपनाने का यह एक अच्छा तरीका है। शीर्षक इस बात को लेकर हो सकता है कि हम अपनी कमियों और परेशानियों के बारे में बात करने से कतराते हैं।
उसकी प्यास पहले आने वाले आशावादी स्वरों से एक कदम पीछे लगती है। सर्वप्रथम। यह थोड़ी देर के बाद पिछली पटरियों के साथ फिर से जुड़ जाता है लेकिन अंतर्निहित उदासी की भावना को बनाए रखता है। ऐसा लगता है कि वे इस तथ्य का प्रतिनिधित्व करना चाहते थे कि स्वीकृति की पहली अवधि के बाद भी, आप वास्तव में अपने राक्षसों से मुक्त नहीं हैं। शीर्षक थोड़ा गूढ़ है क्योंकि यह पिछले व्यक्ति के विषय का अनुसरण नहीं करता है। यह स्वतंत्रता की प्यास को संदर्भित कर सकता है लेकिन मुझे नहीं पता कि यह केवल उसके बारे में क्यों है। शायद मैं इसके बारे में ज्यादा सोच रहा हूं और यह किसी और मंशा से लिखा गया है। मैं आश्चर्यचकित हूं....
अंतिम गीत, यह उदाहरण हमें भूल जाता है, चुपचाप शुरू होता है और समय के बाहर की तरह, स्वप्निल है। यह दिलचस्प है कि कैसे पहले और आखिरी गीत के दो शीर्षक हैं जो समय का प्रतिनिधित्व करते हैं, एक तीक्ष्ण विवरण जो हमें यह समझने में मदद करता है कि यह गीत वह जगह है जहां सभी एक साथ आते हैं। सबसे छोटे गीतों में से एक है और यह इस तथ्य के बारे में है कि इस अनुभव के बाद हम जो हुआ उसे भूलने जा रहे हैं क्योंकि हम अपनी दिनचर्या में वापस आ जाएंगे और सब कुछ यथास्थिति में लौट आएगा। यह एक दुखद और यथार्थवादी अंत है जो उम्मीद भरे विचारों के लिए जगह नहीं छोड़ता है। यह जोखिम भरा है क्योंकि आमतौर पर हम बेहतर महसूस करने के लिए संगीत सुनते हैं। मुझे लगता है कि यह एक उत्कृष्ट एल्बम के लिए एकदम सही उपसंहार है।
हैलोज़ एक दिलचस्प और उल्लेखनीय बैंड है, जो तीखे गीतों और एक मौन शैली की विशेषता है। मुझे पसंद है कि कैसे बैंड अपने गीतों में अपने अनुभव, बुरे और अच्छे, डालता है, क्योंकि यह उन्हें और अधिक सच्चा बनाता है। मुझे लगता है कि कलाकारों के रूप में वे किस चीज के लिए खड़े हैं और उनके उद्देश्य के लिए उन्हें पहचानने की जरूरत है। अगर आपको डार्कवेव/पोस्ट-पंक शैली पसंद है तो आप उन्हें पसंद करेंगे। यदि आप नौसिखिया हैं और इस तरह के संगीत के साथ यह आपका पहला मौका है, तो शायद आपको इसमें दिलचस्पी होगी, क्योंकि वैनी और डोम जानते हैं कि आपको अपने तरह के संगीत के लिए कैसे आकर्षित किया जाए। आप एक भावनात्मक अनुभव का हिस्सा होंगे जो आपको बेहतर के लिए बदल देगा।
द्वारा @the_owlseyes
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