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ウェス・アンダーソンは、今日最も有名な映画製作者の一人として名を馳せています。 インディーズ界の寵児としての謙虚なスタートから、彼の独特のスタイルは大きな称賛と栄誉につながり、映画史における彼の地位を確固たるものにしました。 私は個人的に常にアンダーソンの作品を楽しんでおり、彼の映画は映画愛好家としての私の旅においてより形成的なものの一つであると考えています。 特に子供の頃にロイヤル・テネンバウムズのコマーシャルを見て、当時は若すぎたにも関わらず、非常に興味を持ったのを覚えています。 結局、私は10代のときにこの映画を観てしまいましたが、大げさに聞こえるかもしれないかもしれませんが、私の人生は変わりました。 アンダーソンの対称性、色彩、そして風変わりなキャラクターの使い方は、その時点で私がこれまで見たものとは異なっており、すぐに夢中になりました。 私は彼がそれまでに作った他の映画をすべてすぐに見ましたが、彼から新しい映画が届くといつも興奮しています。 それにもかかわらず、初めてThe French Dispatchについて聞いたとき、私は少し緊張せずにはいられませんでした。 私は普段アンソロジー映画には興味がないので、これがアンソロジー映画であることと、劇場で観たときに『犬ヶ島』に少し圧倒されたという事実を特に懸念していました。 しかし、私は彼がこの映画をやってくれるだろうとまだ希望を抱いていた。他の人のことを言うことはできないが、この映画は私がこれまで見たアンソロジー映画の中で最も効果的なものの一つであると言わざるを得ません。
アンソロジー映画は、いくつかの異なる物語で構成されており、それらを何らかの形で結び付ける必要があるため、難しい作業です。 映画によっては、各セグメントが緩やかに接続されている場合もあれば、相互に接続されている場合もあります。 私は個人的に、優れたアンソロジー映画にはペースと構成を助ける優れたフレーミング装置が必要であり、これが多くの映画の欠点であると感じています。 ほとんどのアンソロジー映画では、さまざまなセグメントの監督に異なる監督が起用されているため、その結果、完成品に多少の不均一性が生じるのが通常です。 『フレンチ・ディスパッチ』は、アンダーソンが完全に監督し、驚くほど一貫したストーリーと繰り返されるテーマを備えていることで、この両方の落とし穴をなんとか回避し、これを真に特別な映画にしている。
この映画は、フランスのアンニュイの町に本拠を置く新聞、フレンチ・ディスパッチの最終号の作成について詳しく描いています。 このことを通して、私たちは 3 つの異なる物語を見ます。 最初の作品は、「コンクリートの傑作」と題され、絵を描くことで慰めを受ける囚人、そして彼が驚くべき成功を収めたときに何が起こるかを描いています。 次の物語「マニフェストの改訂」では、学生運動とそのリーダーのロマンチックな功績について詳しく説明します。 そして最終話「警察長官のプライベートダイニングルーム」では、地元の警察長官の息子が誘拐された後、救出を手伝うように頼まれたシェフが登場します。 これらの各記事は新聞の別のセクションとして掲載され、構成装置だけでなく、芸術のテーマやそれがもたらす永続的な影響の両方を通じてつながっています。
物語の主題はそれぞれ、何らかの形でアーティストです。 一人は画家、一人は作家兼政治活動家、そしてもう一人はシェフです。 この映画は、物語の大部分が白黒で撮影されているため、彼らの作品が他の人にどのように影響を与えるかを興味深い方法で描いていますが、彼らの芸術を体験すると、色彩が一気に輝きます。 また、それぞれが何らかの形で未来に引き継がれる彼らの遺産についても探っていきます。 『グランド・ブダペスト・ホテル』を少し思い出しました。あの映画は遺産の探求であり、人によっては死んでも物語を通してどのように生き続けるのかを探求するものだと私は考えています。 French Dispatch も同様にこれを調査していますが、方法は大きく異なります。 私たちは、これらの物語の主人公たちがどのようにして生き続けているのかを見て、これらの物語の作家が同様にそれらからどのように影響を受けているかを見ていきます。 ネタバレの領域に入らずにこの側面を完全に議論するのは難しいですが、これらの継続的なテーマは、映画を魅力的で豊かな方法で結び付けるのに役立ちます。
アンダーソンの作品に対するよくある批判は、彼の映画には感情がまったくないというものです。 私はこれに同意しません。なぜなら、彼の映画には一貫してかなり感情的に共鳴する瞬間があり、彼のユニークなスタイルと、彼の登場人物が持つほとんど無表情な表現を通して濾過されているだけだと思うからです。 この映画も例外ではなく、感動する場面もあれば、哀愁を感じる場面もありました。 また、映画のウィットとユーモアのおかげで、そしてアンダーソンが映画の中で行った監督の選択のおかげで、映画中私はとても笑顔になっていることに気づきました。 この映画は本当に楽しくて、アンダーソンのスタイルが美しく輝いています。
プロダクションデザインは素晴らしく、アンダーソンがここで作り出す世界は非常に広大で具体的であるように感じられます。 アンニュイな街並みがとても緻密に描かれていて、視覚的にも素晴らしいです。 目を引く色の使用はアンダーソンの作品のトレードマークであり、これはここでも続いていますが、映画が白黒である瞬間でも彼のスタイルがどのように妨げられていないかは非常に印象的です。 色を使用しなくても、その独特のビジュアルは依然として効果的です。 また、長年アンダーソンと協力してきたロバート・ヨーマンから素晴らしいカメラワークも得ています。彼は再びアンダーソンの独特のビジュアルスタイルを捉えており、彼に完璧にマッチしていることが証明されています。
アンダーソンのほとんどの映画と同様に、この映画にも優れた俳優のアンサンブルが揃っています。 特にこの映画は、各登場人物と過ごす時間がほんの少ししかないため、真のアンサンブル映画です。 キャストは、ビル・マーレー、オーウェン・ウィルソン、ティルダ・スウィントンなどのアンダーソンの常連のほか、ベニチオ・デル・トロ、ティモシー・シャラメ、スティーヴン・パークなどのアンダーソンの新人で構成されています。 悪い演技はありませんが、私が特に感銘を受けたのは、かなり控えめな演技をしながらも、大きな演技の選択をし、それが結果的に報われるデル・トロです。 私はジェフリー・ライトのキャラクターも好きで、彼に焦点を当てた部分がこの映画で最も強いのではないかと感じました。 彼はキャラクターを大げさになりすぎずに非常に明確に感じさせ、トークショーで自分のストーリーを語るシーンは素晴らしいです。 この映画では、レア・セドゥ、リナ・クードリ、ティルダ・スウィントン、ビル・マーレーもそれぞれの役柄でとても素晴らしく、とても楽しめました。
これはウェス・アンダーソンのマイナーな作品の一つだと言っている人をよく見かけますが、私はそれにはまったく同意できないと言わざるを得ません。 これは彼の映画の中で私のお気に入りではありませんが、予想していなかった形で本当に衝撃を受けました。 水面下では興味深いことがたくさん起こっており、2 回目の監視で他に何か発見できるかどうか知りたいと思っています。 この映画には、アンダーソンの作品にありがちな心地よい特質があり、この映画で探求されているテーマは私の心にとても共鳴しました。 この映画をあまり好きではない人もいるのは理解できますが、私はとても好きで仕方がありません。 これは、アーティストであることが何を意味するのか、そしてアートがさまざまな方法で人々にどのような影響を与えることができるのかについての美しい探求です。 これは創造的なプロセスを少し解体したもので、アンダーソンが自分の作品が一般大衆にどのような影響を与えるかという考えを考慮しているように感じます。 これは誰に尋ねるかによって異なりますが、彼の映画は私とつながりがあり、私は彼の芸術性を非常に高く評価していると言わざるを得ません。 この映画は、彼のトレードマークであるスタイルをうまく表現しながらも、新しいことに挑戦することを可能にしています。 他の芸術作品と同様、これも人によっては気に入らないかもしれませんが、アンダーソン映画のファンとして、私は賞賛せずにはいられません。
評価: 4.5/5
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コメディ/ロマンス
フレンチ・ディスパッチ新聞の編集者アーサー・ハウィッツァー・ジュニア（ビル・マーレイ）が突然の心臓発作で亡くなった後、同紙のライターたちは最後の別れ号にふさわしい過去の短編小説や記事を集めることになる。
いろいろな意味で、ウェス・アンダーソンの『フレンチ・ディスパッチ』はチョコレートの箱に似ていると思います。 複雑にデザインされており、幅広い種類の大胆なフレーバーが含まれていますが、明確に中心を形成するようにまとまっているわけではありません。 それぞれの不幸や風変わりな登場人物はエンターテイメントとしての価値を大いに提供しているが、私の目には『フレンチ・ディスパッチ』の最大の欠点はその構造であり、それがアンダーソンのより記憶に残る野心的な『グランド・ブダペスト・ホテル』（TGBH）のレベルに到達するのを阻んでいる。 しかし、だからといって、これらの小さなコンポーネントがとても魅力的で満足のいく味わいを妨げるものではなく、展示されている世界は間違いなくアンダーソンの素晴らしく特異な基準を満たしています。 ウェス派がコメント欄に注意を向けて、なぜ私が間違っているのか、厳しすぎるのかを正確に説明する前に、彼のスタイルに特に慣れていない視聴者としての私の全体的なコンセンサスを与え、なぜこのようなことをするのかについて議論したいと思います。 『フレンチ・ディスパッチ』には欠点もあるが、現代映画の多くで一か八かの緊迫感が求められる一般的な「必要性」の中で、それでも見事に控えめな作品だ。
良い点から始めると、『The French Dispatch』の各コーナーはそれぞれに楽しくて独創的であり、その成功は優れたキャストのおかげであることが少なからずあります。 これはA-listersによって動かされている映画であり、ウィレム・デフォー、シアーシャ・ローナン、クリストフ・ヴァルツなどの他のA-listersがカメオ出演とみなされるほど短い役で出演しているが、私はアンダーソンのやり方に今でも驚かされている。 現代映画の最高の才能を数多く集めることができました。 TGBHはレイフ・ファインズとトニー・レヴォロリのより強力なキャラクターのダイナミクスと演技を持っていましたが、フレンチ・ディスパッチでは、アンダーソンの確立されたミューズと、非大作映画の現在の支配者との融合は素晴らしく、2021年の最高のキャストの1つとなっています。
オーウェン・ウィルソン（すごい）が新聞の冒頭を務めます。この新聞は、アンニュイ・シュル・ブラゼという架空のフランスの町の過去と現在を巡る短くも陽気な旅で構成されています。 イエス・キリストの血に酔った少年たちが棒で人々を突いたり（あれは多かれ少なかれギャグだったと思う？）、満足のいく額装の建築がふんだんに盛り込まれたこのオープニングは、アンダーソンが得意とする不条理コメディーとスタイルの模範となっている。 彼は、『フレンチ・ディスパッチ』が彼のこれまでで最も面白い映画になるかもしれないという期待に興奮していた。 この映画は、3つのメインストーリーのうちの最初に移り、ベニチオ・デル・トロ監督の有罪判決を受けた殺人犯で抽象画家のモーゼス・ローゼンターラーに出会うと、さらに奇妙になります。モーゼス・ローゼンターラーは、彼の芸術家であり看守のシモーネ（レア・セドゥ）と不倫関係にあります。 つまり、典型的なウェス・アンダーソンのストーリーラインです。 このセクションでは、過去の設定を示すために白黒を使用し、ティルダ・スウィントンの時系列的に現代的なナレーションと対比させていますが、刑務所の設定もさまざまな点でカラーで描かれていることに気づいたので、アンダーソンの意図は少し混乱する可能性があります。 したがって、アンダーソンが明確な理由ではなく、単にスタイル上の目的で 2 つを切り替えているように見えるのは奇妙に感じられました。 しかし、キャンバス上のオレンジで囲まれたピンクの斑点がどれだけ話題になるかという茶番劇（抽象芸術をひどく汚して申し訳ありません）についてのこのストーリーの解説は非常に斬新で、ふさわしくワイルドで暴力的な結論に達します。 アンダーソンには、明確な明白な意味もなくこれらの物語を作り上げる特異な能力があり、その漫画的でばかばかしい展開の中で、現実の、時には爽快で時には失望するような混乱の中を人々が漂う実存主義について、奇妙に鋭い瞑想を提供している。
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政治、芸術、ファッション、グルメ、一般的な話題の世界をカバーする週刊誌。 編集長の死後、編集チームは、過去 10 年間のベスト 3 つの記事に焦点を当てた最終版を発行することを決定しました。
私の意見 ：
ウェス・アンダーソンは今でも非常に素晴らしい映画にサインしています。 彼は架空のフランスを描いています...そして私たちはそれを信じています!! 彼はキャストの中に、常に多くの映画で彼をフォローしている多くの俳優を見つけました。 それ自体が芸術作品であるサウンドトラック。 この映画を締めくくり、さらに思い出深いものにするアニメーションシーン。
By @famillemanalese
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