기술의 작가인 David Fincher는 관객이 조작에 완전히 몰두할 수 있는 속임수의 세계를 만듭니다. 경계선에 가까운 강박적인 연출 스타일 Fincher는 자신의 작업 분야에서 영화 제작의 모든 측면을 세심하고 완벽하게 지지하는 유일한 사람입니다. 그렇다면 그의 사진이 그토록 상징적이고 그의 영화가 걸작이 된 이유는 무엇일까요?
테마
신뢰할 수 없는 내레이터
이것은 그가 Gone Girl과 Fight Club 모두에 통합했습니다. 신뢰할 수 있는 캐릭터의 관점에서 내레이션은 이야기를 내레이터가 느끼는 것을 실제로 얻기 시작하는 공간으로 이야기를 이끄는 긴장감과 놀라움을 만듭니다. 우리는 조종당하고 있는 걸까요, 아니면 화면 속 그 사람만큼 미친 걸까요?
반짝이는 모든 것이 항상 금은 아닙니다!
Fincher의 이야기에는 대부분 권력 장소의 부패가 포함됩니다. 그는 윤택해 보이는 풍요와 완벽함의 표면 아래에 있는 것에 더 관심이 있습니다. Gone Girl의 치밀한 거짓말, The Social Network의 불충성, House of Cards의 정치적 부패는 모두 겉보기에 이상적으로 보이는 이러한 설정의 결함에 주목합니다. 보이는 것이 항상 사실은 아닙니다!
심리적으로 복잡한 캐릭터
Fincher의 캐릭터는 거의 아름답게 복잡합니다. 그는 존재하기가 거의 불가능해 보이는 심리학의 이분법을 불러냅니다. 더 자주 이러한 특성은 동일한 캐릭터 또는 두 개의 개별적으로 존재하지만 어느 쪽이든 그들의 마음을 해독하거나 다음 행동을 추측하도록 우리에게 도전하는 목적을 제공합니다. 그들과 관계를 맺는 것이 아무리 힘들어도 이상하고 충격적인 방식으로 우리를 그들과 연결시키는 작은 요소가 항상 남아 있습니다.
기술의 대가
'어두운 주제'는 David Fincher의 영화 세계를 지배합니다. 그는 자신의 세계를 한 번에 하나의 세부 사항으로 구축하고 청중을 위한 몰입형 경험을 만듭니다. 그는 자신의 장면을 완벽하게 지휘하고 마스터처럼 기술을 이해합니다.
이야기
Fincher의 힘은 내레이터뿐만 아니라 청중에게도 영향을 미치는 속임수입니다. 파이트 클럽에서처럼 우리의 믿을 수 없는 내레이터는 속이는 데 너무 성공적이어서 자신을 완전히 속였습니다. 때때로 우리는 그의 캐릭터에 의해 조작되기 쉽습니다. 사라진 소녀에서 거짓말과 속임수의 바다는 항해가 불가능합니다. 따라서 그의 이야기는 인류의 어두운 면을 묘사하고 때로는 어둠이 승리합니다.
생산 디자인
여기에는 위치, 옷장, 소품이 포함되며 Fincher의 세부 사항에 대한 관심은 경계선 강박적입니다. Fight Club에서 주인공은 규칙과 기대가 사라지는 매우 다른 삶의 유혹에 굴복합니다. 프로덕션 디자인을 통해 Fincher는 대조적인 세계관을 제시합니다. 내레이터의 단조로운 삶에 대한 해독제는 순수한 개인의 자유를 얻은 타일러에게서 볼 수 있습니다. 그의 생활 방식의 불법은 내레이터의 모델 아파트와 대조적으로 썩어가는 더러운 장소를 통해 표현됩니다. Fincher에 따르면 캐릭터는 환경에 의해 정의되며 환경을 단순히(그렇게 많이는 아니지만) 조작하여 표현 수준을 달성하는 데 세심합니다.
색상
David Fincher의 세계는 다채롭고 활기찬 것이 아닙니다. 그의 영화는 일반적으로 녹색, 파란색, 빨간색, 노란색과 같은 균일한 음영으로 색상 등급이 지정됩니다. 그의 야간 장면의 대부분은 긴장되거나 긴장된 상황을 만드는 노란색 색조를 가지고 있습니다. 그가 대조되는 색상을 포함할 때마다 눈에 띄는데, 일반적으로 의미가 있습니다. 특정 캐릭터나 장면의 특정 요소에 주의를 끌거나 의도적으로 집중하기를 원합니다.
영화 촬영법
그의 많은 스토리텔링은 카메라 움직임으로 이루어집니다. 그는 단순히 순간을 포착하는 것이 아니라 캐릭터의 깨달음도 포착합니다. 그는 와이드 프레임에서 액션을 펼치고 필요한 경우에만 클로즈업을 사용합니다. 그러나 그의 영화 촬영법에서 한 가지 분명한 것은 그가 카메라를 오직 목적에 따라 움직인다는 점이다. 패닉 룸에서 슬로우 줌과 같은 정신력을 암시하기 위해 그는 카메라를 움직인다. 캐릭터의 행동에 따라 미묘하거나 웅장한 움직임도 있습니다. 그들이 움직이면 우리는 우리와 캐릭터 사이에 연결선을 만들어 움직입니다.
편집
청중의 참여를 유지합니다.
사운드 디자인 및 음악
Fincher는 표현력이 풍부한 사운드 디자인을 신중하게 선택합니다. 그것은 추상적이고 눈길을 끌며 동시에 진정됩니다. 함께 소리와 이미지 조합은 상황을 모방합니다. 그는 사운드를 사용하여 캐릭터의 경험과 창의적으로 일치시킵니다. 그러나 가장 중요한 것은 음악이 훌륭한 목적을 제공한다는 것입니다. 주제가 있거나 아이러니합니다. 그는 주제를 반영하는 가사가 있는 노래를 사용하거나 일부 장면은 음악을 중심으로 완전히 만들어집니다. 음악 없이 Fincher를 보는 것을 상상해보세요! 응! 생각만 해도 스며드는 재미!
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