"길 없는 숲에는 즐거움이 있고,
외로운 해안에 황홀함이 있고,
아무도 침입하지 않는 사회가 있고,
깊은 바다와 그 포효하는 음악 옆에서:
나는 인간을 덜 사랑하는 것이 아니라 자연을 더 사랑한다.”
바이런 경
주위를 둘러 봐. 휴대 전화를 보지 마십시오. 자연에 푹 빠져보세요. 날개 달린 새들의 경쾌한 노래, 맑은 개울의 부글부글 끓는 목소리, 에메랄드와 싱싱한 풀의 부드럽고 부드러운 감촉, 부드러운 바람의 부드러운 부는 소리, 따뜻한 태양의 파도, 차갑고 차가운 눈 너머로 펼쳐지는 반짝이는 삶을 감상하세요. 이것은 아름다움의 가장 순수한 형태입니다. 이것은 자연입니다.
가장 작은 서부 피그미 파란 나비에서 가장 큰 푸른 고래에 이르기까지, 기어 다니는 뱀에서 날아 다니는 새에 이르기까지 우리 모두에게 어머니이자 생식선입니다. 우리는 모두 거대한 유기체의 일부이며, 별가루와 불로 우주가 만들어낸 놀랍고 희귀한 쇼의 일부입니다.
Chopin, Beethoven, Wordsworth, Tennyson, Virgil, Van Gogh 및 Gaugin과 같은 시인, 작가, 작곡가 및 예술가에게 영감을 준 뮤즈. 그들은 그녀의 맹렬한 힘과 부드러운 자제에 대해 그녀의 순수함과 썩지 않음에 대해 썼습니다. 예술은 그것을 축하하는 것을 멈추지 않았고 여전히 그들에게 영감을 줍니다. 전 세계의 예술가들은 그 어느 때보다 우리가 그녀를 기억하고 우리의 이기적인 본성과 파괴적인 경향으로부터 보호하기를 원합니다.
그들 중 하나는 바젤 출신의 젊은 스위스 작곡가인 Raphael Sommer입니다. 그는 어린 나이에 파격적인 방향을 선택했다. 방과 후 그는 영화 편집자와 배우로 훈련했습니다. 그러나 곧 그의 세계가 음악이라는 것이 분명해졌습니다. 그는 독학으로 피아노를 배웠고 19세에 자영업을 시작했습니다.
"원래는 영화 감독이 되고 싶었어요. 12살 때부터 저만의 영화와 예술 프로젝트를 만들기 시작했어요. 14살에 미술 학교에서 저녁 수업을 들었고 15살에 영화 편집자로 인턴십을 했어요. 선생님들에게 교육을 받아야 한다는 부담이 컸는데 인턴십이 끝나기 전에 연기 선생님을 만나 운 좋게 연극학교에 합격하게 되었어요 방마다 피아노가 있어서 반해버렸어요 이 악기입니다. 매 순간 즉흥연주를 배웠습니다. 그 전에는 이미 제 영화 프로젝트를 위한 음악과 사운드 디자인을 했습니다. 저는 항상 음악을 머릿속으로 듣고 상상하는 재능을 가지고 있었습니다. 예를 들어, 음악이 없는 영화를 보고 바로 머릿속에서 음악이 들리고 작곡을 시작할 수 있습니다. 19살 때 여름 영화음악"
그 이후로 그는 Severin Frei의 성공적인 스위스 영화 다큐멘터리 Schweizer Geist (2013)와 Jonas Frei의 Camino de Santiago를 포함하여 장편 영화, 다큐멘터리, 광고 및 단편 영화의 사운드 트랙을 작곡해 왔으며 스위스, 독일 및 오스트리아에서 실행되었습니다. 2015년.
2017년 라파엘은 레퀴엠과 함께 스위스 투어를 떠났습니다. 레퀴엠은 종교 음악의 문을 여는 작품이라고 언론에서 칭찬한 일련의 콘서트입니다. 천 명이 넘는 사람들이 콘서트에 참석했습니다.
그는 음악과 흥미로운 유대감을 가지고 있으며 다른 아티스트들과 차별화되는 다른 관점을 가지고 있습니다.
"저는 음악가 집안에서 자라거나 음악 수업을 받은 적이 없습니다. 가끔은 전형적인 음악가나 작곡가가 아니라는 생각이 들 때가 있어요. 영화음악 작곡과 악기를 공부한 친구들을 만나면 전혀 다른 에너지를 가지고 있어요. 나보다 노하우와 노하우.. 다들 교육을 너무 잘 받아서 작곡가가 되지 못할까 봐 겁이 나곤 했어 나에게 음악은 나를 표현하는 또 하나의 도구. 영화, 지금은 유리세상을 만들고 있는데 연극을 공부했고 목소리나 몸으로 작업하는 것도 좋아해요. 내 주요 작업. 내 스튜디오는 작업장과 같고 예술 작품을 만드는 데 사용할 수 있는 모든 도구가 있습니다. 음악과 함께라면 그것은 약간의 마법입니다. 나는 오케스트라나 사운드트랙을 위해 무언가를 만드는 방법에 대한 기초가 없습니다. 나는 앉아서 내 내면 세계로 들어가 음악을 듣고 시각적으로 볼 수 있습니다. 음악을 재생합니다. 오늘 저는 무엇보다도 주어진 시간에 무언가를 효율적으로 구현할 수 있는 방법을 경험했으며 어떤 것이 효과가 있고 어떤 것이 효과가 없는지 알고 있습니다. 하지만 내면의 감정을 음악으로 바꾸는 능력으로 인해 다양한 스타일과 장르에서 작업할 수 있습니다. 그리고 앞으로 작곡가로서 다양한 장르를 시도해보고, 그때그때 저를 새롭게 만들어 나가고 싶어요. 나는 기술적으로 좋은 작곡가가 아닐 수도 있지만 메타 수준을 아주 잘 이해하고 파악할 수 있습니다. 아티스트로서 음악에 끌리는 것은 그것이 매우 무형적이라는 것입니다. 사진과 비디오는 유형적이고 시각적입니다. 음악에서는 감정과 수학이 함께합니다. 음표에는 특정 격자 또는 리듬으로 음이 기록됩니다. 매우 수학적입니다. 이런 감정이 나올 수 있다는 게 늘 신기하다"고 말했다.
그를 흔드는 음악과 아티스트의 종류에 영향을 준 측면:
"많은 할리우드 작곡가들이 깊은 인상을 주어야 합니다. 한스 짐머, 브라이언 타일러, 하워드 쇼어, 팀 버튼 등. 예술 경력을 시작할 때 당신은 당신의 우상처럼 되거나 비슷한 트랙을 만들려고 노력한다고 생각합니다. 하지만 몇 년 전 저는 이건 전혀 매력이 없다는 걸 갑자기 깨달았어. 나 자신을 발견하고 나만의 음악 스타일을 갖고 싶고, 내 감정에 집중할 수 있어야 가능해. 물론 거의 매일 사운드 트랙을 듣고 노력해. 모든 요소와 믹스를 연구합니다."
그리고 영감을 찾게 하십시오.
"나는 내 인생에서 내가 좋아하는 아티스트와 몇 주를 보낼만큼 운이 좋았습니다. 불행히도 그는 마약으로 완전히 파괴되었고 그것은 나에게 쉽지 않았습니다. 나는 그와 함께 일하기 위해 오랫동안 노력해 왔습니다. 하지만 많은 것을 배웠습니다.오늘은 예술가로서 먼 곳이나 해외를 찾지 않습니다.오늘은 친구들이 저에게 영감을 주고, 아이디어를 가져오고, 참여하는 것이 너무 행복합니다.많은 예술가들이 일단 입증되면 자신을 정의하는 것이 매우 좋다고 생각합니다. 공개적으로나 해외에서나 자기 자신에게만.하지만 당신은 당신 자신과 당신의 환경에 모든 것을 가지고 있습니다. 당신은 자신과 멀어지면 거리를 찾는 것 같아요. 물론 해외에서 주문을 받으면 행복합니다. 오늘 나는 외부보다 내 안에서 훨씬 더 많이 찾는다."
이 모든 것은 그의 창작 과정을 구축하는 데 관련이 있었고, 이를 통해 음악 및 사운드와 강한 연결을 갖게 되었습니다.
"앞서 말씀드린 것처럼 무언가를 보고 음악을 들을 수 있습니다. 그래서 독학으로 음악을 배운 저로서는 비교적 빨리 작곡을 할 수 있었습니다. 사운드트랙을 시작하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 주로 영화를 여러 번 보고, 영화에 필요한 관객과의 공감을 위해 애쓴다 보통 러프 컷을 처음 봤을 때 이미 아이디어가 있지만, 가능한 경로를 결정할 때까지 며칠 더 영화를 보고 또 본다. 기본적으로 가능하면 영화를 최대한 긍정적으로 시작해서 트위스트까지 영화가 진행되는 과정에서 드라마의 비중을 늘리려고 노력한다. 종종 영화를 2부로 나누려고 한다. 시청자는 아직 영화가 어떻게 끝날지 모르고 후반부, 이 순간부터 시청자가 무슨 일이 일어날지 알게 됩니다. 이 시점부터 기본 분위기와 악기의 사운드트랙을 변경하여 시청자가 알 수 있도록 지금 무언가가 발생합니다. . 그리고 물론 트위스트와 엔딩 컴에서 큰 피날레입니다. 오늘은 마지막에 충분한 긴장감을 주기 위해 조용한 부분을 더 조심스럽게 작업하려고 노력합니다. 처음에 필름을 너무 많이 밀면 부끄러운 일이 많습니다. 그러면 필름의 에너지가 고갈되기 때문입니다. 물론 방법론은 영화 장르마다 다르지만 기본 접근 방식은 동일합니다.
2021년, Raphael은 오디오북, 명상, 리믹스가 결합된 실험 다큐멘터리인 Olivia Lina Gasche와 배우이자 공동 제작자인 Olivia Lina Gasche와의 첫 콜라보레이션을 제작했습니다. 그 이름은 Glass World입니다.
"우리의 Glass World 영화와 사운드트랙은 다소 실험적입니다. 몇 년 동안 저는 다시 한 번 완전히 저만의 것을 만들었습니다. Glass World에서는 음악이 대본과 영화를 주도했습니다. 어떤 면에서 저는 그 과정을 반대로 했습니다. 기본적으로 우리가 작곡가는 영화 러프 컷을 얻습니다. 우리는 분위기와 음악적 휴식에 대해 많은 생각을 합니다. 영화는 시청자가 이야기에 대해 생각할 수 있도록 잠시 멈추고 공간을 제공하는 동안 만들어집니다. 하지만 러프 컷은 이미 템포를 설정하고 이야기, 우리는 항상 이러한 공간을 만들기 위한 이상적인 조건을 가지고 있지 않습니다. 그렇기 때문에 영화 편집자가 작곡가와 긴밀히 협력하는 것이 영화에서 매우 중요합니다. 물론 프로덕션이 전문화될수록 더 나은 공간과 중요성이 부여됩니다. 글래스 월드에서 나는 원리를 뒤집었다. 음악은 스토리나 다큐멘터리 콘텐츠와 분리된 하나의 공간이다. 음악적 부분은 Lajescha Dubler가 쓴 짧은 시적 텍스트로 밑줄을 친다. 그녀는 바리오로 나로부터 초안을 받았다. 우리에게 아이디어를 제공하고 스크립트를 작성했습니다. 시, 음악, 이미지로만 감상자가 자신을 반영할 수 있도록 하고 싶었습니다. 이 시간 동안 관객은 자신의 장치에 맡겨져 있으며 이것이 우리가 표현하고자 하는 것입니다. 다큐멘터리 부분에서는 음악이 크게 줄어들어 과학적인 입력에 공간을 제공합니다."
다른 접근 방식이 포함된 프로젝트:
"처음에는 팬데믹을 음악적으로 포착했습니다. 그런 다음 이 트랙에 스크립트가 작성되었습니다. Lajescha Dubler는 제 아이디어를 바탕으로 시적인 스크립트를 작성했습니다. 이 스크립트에서 다시 Mark Benecke 박사의 과학적 인상으로 주제를 보완했습니다. 그래서 우리는 주의를 기울였습니다. 감정을 먼저 파악한 다음 적절한 위치에 콘텐츠를 추가했습니다. 하지만 추가 도움이 많이 필요합니다. 공동 제작자이자 배우인 Olivia Lina Gasche는 우리가 올바른 노아스를 찾을 수 있도록 대본에서 계속해서 저와 함께 작업했습니다. Wally Larsen(또한 미국 출신의 작곡가)은 영화의 분위기를 영어로 정확하게 번역하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그 결과 매우 고무적인 작업이었습니다."
그리고 많은 뮤지션들이 이를 실현하는 데 중요한 역할을 했습니다.
"음악가들도 사운드트랙에서 큰 역할을 한다고 생각합니다. 바이올리니스트 Malwina Sosnowski가 없었다면 Glass World는 결코 Glass World가 되지 못했을 것입니다. 그녀는 바이올린을 노래하게 만들 수 있고 사운드트랙을 엄청나게 향상시켰습니다. 트럼펫과 트롬본)과 Karel de Matteis(기타)도 훌륭하게 해냈습니다."
파트 1은 바람을 들어라라는 몇 마디로 시작됩니다. 그리고 부는 바람이 배경에 있습니다. 그 후 사운드트랙이 시작됩니다. 침습적이지는 않지만 디스플레이의 샷과 완벽하게 동기화됩니다. 물과 얼음이 놀랍고 아름다운 장면으로 표현됩니다. 장엄한 사운드트랙은 풍경이 선사하는 감각을 더욱 돋보이게 합니다. 편안한 작품이며 이 경험을 시작하는 좋은 방법입니다. 이미지와 음악의 완벽한 조합을 만들기 위해 모든 것이 매우 세심하게 제작된 것 같습니다. 나는 감동.
"영화는 긍정적으로 시작하고 자연의 아름다움과 경이로움을 보여주어야 합니다."
2부는 1부의 얼음 풍경으로 계속되지만 점차 바위 산, 화산 경사면 및 바다의 전망으로 전환됩니다. 물은 항상 폭포로, 또는 1막에서는 눈으로 존재합니다. 나는 인간으로서 우리가 지구상에서 여섯 번째로 큰 멸종이 될 멸종을 피하기 위해 나쁜 습관을 없애기를 바라는 베네케 박사의 생각을 좋아합니다. 음악은 반주로 배경에 있으며 잘 작동합니다.
다음은 색상과 풍경의 측면에서 변화가 있는 파트 3입니다. 우리는 천천히 숲과 같이 더 푸르르고 생명력이 넘치는 곳으로 이동합니다. 뿌리와 초목의 놀라운 장면이 있습니다. 자연 서식지에서 조용한 삶을 사는 동안 더 많은 동물이 여기에 표시됩니다. 바다와 절벽이 가장 반복되는 것들이다(사실 이 부분의 첫 번째 샷이다). 해가 보이기 시작합니다. 우뚝 솟은 산들 뒤로 솟아오르는 모습을 엿볼 수 있습니다. 음악의 속도는 빨라지지만 음색은 변하지 않고 여전히 평화롭고 편안합니다.
"트랙은 팬데믹 중에 만들어졌고 다양한 분위기를 담아내려고 노력했습니다. 팬데믹이 기후와 자연의 문제라는 것을 처음부터 알고 있었기 때문에 팬데믹에 고립된 분위기가 아니라 일반적인 분위기를 담아내려고 노력했습니다. , 현재 우리가 자연을 다루는 방법. 한편으로는 자연의 기적, 인간이 모든 것을 성취한 것뿐만 아니라 그에 따른 파괴도"
4부에서는 인류 문명의 상징인 도로에서 시작하여 도시, 작업장, 지뢰 등 인류와 관련된 모든 것을 경이롭게 살펴봅니다. Mark Beneke의 생각은 기후 변화가 제국과 사회를 무너뜨리고 흥하게 만들었다는 사실에 관한 것입니다. 나는 단순한 눈보라가 국가 전체를 불구로 만들 수 있다는 생각을 좋아합니다. 그가 말했듯이 우리는 그것을 바꾸기 위해 아무것도 할 수 없기 때문입니다. 여기의 음악은 이전 작품과 약간 다릅니다. 더 단순하고 영화에 표시된 풍경에 집중하는 데만 사용되기 때문입니다.
파트 5는 지금까지 최고의 사운드트랙 중 하나입니다. 나는 팬플룻의 사용 방식과 피아노의 부드러운 사용을 좋아합니다. 이 부분은 자연에 의해 매립되는 버려진 건물에 초점을 맞춥니다. 우리는 다시 어머니 지구의 일부가 되기 위해 남겨진 전생의 인간 유물을 보게 됩니다. 이것은 여기에 표시된 것과 현저한 대조를 이루며 이전 장에 대한 좋은 연속입니다. 어떤 면에서는 더 희망적인 파트 3을 반영합니다.
"이 영화는 자연, 기후, 인간, 죽음과 삶에 관한 것이기 때문에 우리는 죽음과 삶에 대해 한 장을 할애했습니다. 또한 여기에서도 음악적 부분에서 두 가지 상반된 감정을 결합했습니다. 열정에서는 버려진 공장의 이미지가 표시되지만 시적으로 다룹니다. 죽음과 삶의 아름다움 우리는 버려진 공장을 보지만 공장을 되찾는 자연도 봅니다 - 삶의 순환을 반영합니다. 생물학자는 죽음 속에서 삶을 봅니다. 우리는 무의식적인 감정을 불러일으키고 모든 사람이 영화를 무료로 볼 수 있도록 허용해야 합니다. 모든 사람은 영화가 끝난 후 이 정보로 무엇을 하고 싶은지 스스로 생각해야 합니다. 우리는 영감을 주는 영화를 만들고 싶었습니다. 최대한 비정치적으로"
파트 6은 가장 암울한 것입니다. 그것은 일반적으로 죽음의 개념에 기인하는 기독교 십자가로 시작하여 우리가 스스로 만들고 있는 썩어가는 현실을 파헤칩니다. 사방에 쓰레기. 바다에서, 해변에서, 나뭇가지에서. 이것은 보기 어렵고 음악이 분위기를 완벽하게 설정합니다. 어쨌든 내레이터는 조용하고 균형 잡힌 방식으로 문제를 강조하면서 희망을 엿볼 수 있습니다. 여기에 표시된 절망에 시선이 집중되기 때문에 음악이 거의 사라집니다.
7부가 인상적입니다. 그것은 우리 도시 밤문화의 아름다운 전망으로 시작하여 천천히 새벽을 보게 합니다. 인간의 삶이 어떻게 꽃을 피우고 훌륭한 작품을 만들 수 있는지 보여줍니다. 나는 중생을 상징하는 중국 옥수수 밭에서 그것을 끝내는 선택을 좋아합니다. 음악은 크레센도이고 보컬은 훌륭합니다. 음악은 화면의 사진을 눈으로 즐겁게 만들어줍니다.
"영화의 후반부가 지나면 영화가 조금 나아집니다. Comprehension과 Time Eclipse를 통해 우리는 인간이 만든 것의 아름다움을 봅니다. 세계의 위대한 도시와 경이로움은 함께 많은 것을 성취할 수 있습니다. 같은 맥락에서 호흡, 우리는 모든 에너지, 자원을 사용하고 세상을 파괴합니다. 이 모든 부분에 음악과 함께 자신의 공간을 제공하는 것이 좋으며 시청자로서 참여할 시간이 있습니다."
8부에서는 우리가 동물을 어떻게 대하는지에 초점을 맞춥니다. 우리는 그들이 보관되고 도살되는 산업을 보여줍니다. 그들이 처한 상황이 안타깝기만 합니다. Beneke는 좋은 지적이 있습니다. 세상을 구하려면 기본 습관을 바꾸는 것부터 시작해야 합니다. 우리는 무엇을 먹고 무엇을 입는가부터 시작해야 합니다. 그래야만 혁명을 시작할 수 있습니다. 음악이 배경에 있지만 이전 트랙과 같은 수준은 아니지만 놀랍습니다.
9부인 에필로그는 우리 행동의 결과를 보여줍니다. 그것을 보는 것은 어렵습니다. 전시된 것이 우리의 책임이라는 사실을 받아들이기가 어렵습니다. 그러나 이 프로젝트는 어두운 방식으로 끝나지 않으며 크레딧에서 우리는 우리 문제에 대한 해결책으로 간주될 수 있는 것을 제공받습니다. 한 걸음 물러나 아프리카나 아시아의 일부 지역과 같이 우리의 뿌리로 돌아가는 것입니다. 나는 이것이 카타르시스적이고 깨달음처럼 보이는 환상적인 시청각 경험을 끝내는 영리한 방법이라고 생각합니다. 언제나 그렇듯이 음악은 제 위치에 있으며 Raphael Sommer의 재능을 보여줍니다.
"유리의 세계는 일반적으로 많은 것을 재해석하고 시도하는 프로젝트였습니다. 모든 주제를 예술적으로 다루기 위해. 영화와 함께 오디오북, 보너스 인터뷰, 명상 및 리믹스를 만들었습니다. 이 주제에 대해 더 자세히 알아보십시오. 모두를 위한 무언가가 있습니다."
자신의 예술을 초월하고 시청각 걸작과 같은 것을 창조하기 때문에 자신이 단순한 예술가 이상이라는 것을 보여주고 싶어하는 재능 있는 작곡가의 놀라운 작품입니다. 나는 그가 자신이 하는 일에 대해 많은 공로를 인정받을 자격이 있고 인생에서 많은 것을 성취할 수 있다고 생각합니다. 나는 당신이 그와 그의 협력자들에게 내가 경험한 것 중 최고라고 생각하는 것으로 당신을 놀라게 할 기회를 주어야 한다고 생각합니다.
현재 Glass World Film은 페스티벌 투어 중입니다. 이 영화는 이미 여러 번 후보에 올랐습니다. 최고의 사운드트랙 부문 할리우드 골드 어워드, 최고의 오리지널 스코어 부문 플로렌스 필름 어워드, 최우수 사운드트랙 및 다큐멘터리 부문 골든 정렬 영화제, 최고의 자연 영화 부문 뉴욕 국제 영화상, ISAFF 영화제 최우수 작품상 사운드 트랙. 더 많은 축제가 기다리고 있습니다.
그리고 그의 미래에 대해 물었을 때 그는 분명한 목표를 가지고 있습니다.
"저는 제가 작곡할 수 있는 모든 새로운 장편 영화나 라이브 콘서트를 기대하고 있습니다. 감독 및 음악가들과의 좋은 대화와 개인적인 교류. 내면의 만족과 건강. 더 이상 너무 멀리 계획하지 않습니다. 저에게 즐겁고 훌륭한 협업은 프로젝트가 포그라운드에 있습니다."
또한 지속적인 경력을 쌓기 위한 계획:
"올해 Glass World Project와 함께 몇 가지 계획이 더 있으며 첫 번째 전자책을 출판하고 싶습니다. 9월에는 장편 영화의 새 사운드트랙을 시작합니다. 이 프로젝트를 정말 기대하고 있습니다. 매우 조용하고 매우 미묘한 메타 수준을 포함하고 있습니다. 내년에는 의뢰로 새로운 클래식 협주곡을 작곡할 예정이며 2022년 말에는 지휘자 Florian Kirchhofer와 함께 라이브 오케스트라 "Dimension" 투어를 합니다. 우리는 투어를 연기해야 했습니다. 그건 그렇고, 저는 지휘자 플로리안 키르호퍼에게 많은 것을 배웠습니다. 그는 저를 많이 격려해 주었고 이 자리에서 많은 감사를 표하고 싶습니다."
에 의해 @the_owlseyes
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